非遺融入旅遊演藝的多元實踐

“非遺+演藝”漸成文旅深度融合的典型模式，讓非遺以更加年輕的姿態、更加青春的面貌、更加流行的樣子走進觀眾眼中，走入大眾心中

非遺是活態的文化遺産，不僅見證、承載著歷史與過去，更凝聚著“人”的精氣神，為旅遊演藝提供了內容與形式的雙重滋養。近年來，“非遺+演藝”漸成文旅深度融合的典型模式，非遺要素與演藝産品的結合維度不斷拓展，非遺在旅遊演藝中的“戲份”越來越重。2023年2月，文化和旅遊部印發《關於推動非物質文化遺産與旅遊深度融合發展的通知》，提出鼓勵旅遊演藝創作從非物質文化遺産中汲取靈感和素材，將非物質文化遺産蘊含的核心思想理念、傳統美德、人文精神，運用豐富的藝術形式進行當代表達。

在非遺融入旅遊演藝的多元實踐中，新空間、新形式、新科技、新理念的應用為非遺的現代性再解讀、藝術化再創造提供了無限可能，在為旅遊演藝的轉型升級、提質增效提供新路徑的同時，也真正將非遺的活態傳承融入城市文旅産業發展大格局中，讓非遺以更加年輕的姿態、更加青春的面貌、更加流行的樣子走進觀眾眼中，走入大眾心中。

非遺為演藝新空間提供“文化張力”

杭州西湖邊的新龍門客棧劇場開張后迎來了一波波年輕人，從越劇演員陳麗君到茅威濤，陸續掀起了好幾輪熱搜話題。環境式戲劇是當前演藝産品創新的一大賣點，而越劇小百花劇團找到了傳承與創新的平衡點，孕育出的“奇觀性”“新國風”是劇場爆火的根本原因。

沉浸式演藝空間受非遺浸潤後獲得奇觀性。非遺自帶濃厚傳統屬性，能夠把沉浸式演藝空間改造為具有古典意味的特殊場景。同時，傳統戲劇與當代人現實存在的距離感和沉浸式演藝空間的親近感又醞釀出更多內在的張力，這種張力塑造出一種刺激觀眾感官的奇觀性。這種奇觀性成為觀眾打卡的強勁動力之一，不僅有利於帶動票房和當地文旅産業的發展，還有利於主創利用演藝空間進行衍生活動的開發和運營，這類衍生活動又將進一步增加該空間在網絡上的曝光、加深觀眾與演藝空間的情感連接。

非遺與現代觀眾的距離在新空間中得以壓縮。《新龍門客棧》的劇本及唸白設計有意識地親近當代人，演員有時使用傳統的越白，有時又切換為普通話，保證觀眾能理解唸白內容，形成互動，唸白中還會出現“愛情來得太快就像龍卷風”等極具現代感的臺詞，增加了內容的彈性和親和力。同時，旅遊演藝呈現出演員與觀眾零距離、強互動的趨勢，這恰恰幫助消解了傳統戲劇、曲藝與當代人的間離感，表演與觀賞的空間距離消失了，情感連接也變得更易建立。比如，《新龍門客棧》的演員們和觀眾保持著頻繁互動，包括眼神交流、對話甚至肢體接觸，劇中角色金鑲玉和周淮安結婚時，演員會向觀眾拋撒糖果；琵琶、越胡等樂器演奏者也緊挨著二樓觀眾席，離最近的觀眾僅半米距離。

“非遺+實景演藝”為城市夜經濟提供“文化撬點”

每逢春夏，唐山南湖的雲鳳島就會上演評劇沉浸式實景劇《那年芳華》，帶領廣大市民、遊客體驗一場穿越之旅，深度領略評劇藝術之美，見證唐山百年前開埠時的繁榮與風情。在大力推進城市夜經濟發展的當下，這臺免費開放、行進互動式的非遺實景劇已經成為唐山聚人氣、引流量，撬動文旅消費的重要支點。

傳統戲劇于當代觀眾尤其是跨城遊客而言具有天然的陌生感和距離感，但戲曲特有的腔調韻味與島上庭院等實景空間的結合卻能夠迅速催化出穿越之感，將觀眾帶入特定的故事語境中。演藝節目也並非評劇劇目的當代化改編，而是以評劇創始人成兆才為原型進行的戲劇化新創作，感情抉擇、天災人禍等戲劇情節讓觀眾看下去、看得懂、有共鳴。聲光電、多媒體等技術手段所營造出的視聽效果——樓體秀與評劇經典唱段相結合，將觀眾的情緒帶入高潮，收穫視覺、聽覺、情感、心理上的多重滿足。

非遺實景演出進入城市空間，不僅為非遺的活態傳承找到了一方新舞臺，更以視聽的奇觀性、體驗的豐富性、文化的浸潤性吸引市民、遊客在此處停留、打卡，進而以一小時的文化體驗撬動一整夜的衍生消費。在大文旅、深融合的背景下，城市空間內非遺實景劇的運營邏輯也在發生變化，低票價甚至是免門票的運營策略在不斷放大其“撬點”的功效，也實現了從“門票經濟”向“人氣保障”的轉變。這一運營模式也對非遺實景劇的題材選擇提出了更高的要求，具體體現為：非遺對城市文化的代表性、非遺當代生命力的旺盛度、非遺經過再創作後的藝術表現力以及市場接受度。

“非遺+科技”為旅遊演藝提供“雙創樣板”

在西安的長安樂·歌劇院，每晚都會上演一部取材于陜西非遺項目的觀念式演出《無界·長安》，極富張力的舞臺科技與極具現代性的創作理念令秦腔、皮影、木偶戲等古老的非遺煥發出新的生機，成為“非遺+科技+演藝”融合發展且常態化市場運營的典型代表。

當古老的非遺遇到前沿的舞臺科技，其內蘊的文化理念、外在的表達形式得到了現代化的解構與藝術化的重構，潮流炫酷的視聽語言打破了大眾對於非遺的“傳統、古舊”的固有印象，並建構起高效觸達的通道，讓觀眾真正感受到非遺的文化魅力。“文化內核+高科技+高創意”融合發展模式下，非遺的表達不再是簡單的舞臺置換或元素提取，而是將非遺作為名副其實的“主角”，以時代新視角、市場新需求進行創造性轉化與創新性發展，這正是《無界·長安》在西安多元演藝格局中、在激烈競爭環境中能夠常態化、市場化運營的關鍵所在。