崑曲之美，美在何處

      顧衛英

　　崑曲已有600多年曆史，是一門古老的藝術形式。它蘊含著獨特的東方神韻，不少經典劇目傳承百年、常演常新。今年，是我從事崑曲藝術的第三十年。從舞臺表演到講臺教學再到美育推廣，我愈發感到：崑曲是一座綻放著中華美學之花的園林，有賞不盡的“春色如許”。

　　崑曲《牡丹亭》中顧衛英扮演的杜麗娘。北方崑曲劇院供圖

　　崑曲之美，美在何處？崑曲被稱為“百戲之祖”，唱詞唱腔、人物造型、表演方式，無不經過千錘百煉、精打細磨。可以説，崑曲美在無聲不歌、有動必舞，美在靜似雕塑、動如行雲，美在景隨唱移、情隨心生。

　　崑曲唱詞典雅唯美，是文學性與音樂性的極致結合。或描摹自然風物，或傾訴內心衷腸，往往一句唱詞中就有好幾個典故，寫實與寫意相間相融，唱來、聽來都令人回味無窮。此外，崑曲唱詞也有嚴格的曲律性，作詞者必須依據曲牌格律撰寫文辭，再根據文辭內容和平仄譜曲。據統計，崑曲曲牌共有4000余個，目前舞臺上常用的有200多個。例如，大家熟悉的“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”這一句，對應的是曲牌《皂羅袍》，唱詞字字珠璣，曲調委婉動聽。

　　崑曲表演細膩傳神，展現了中華審美的寫意理念。唱詞言簡意賅、舞臺陳設質樸，一旦表演起來，崑曲便呈現出豐富的神韻，讓無數觀眾沉浸其中。崑曲演員舞臺表演的法則：眼隨手動、身隨步移，一個動作在空中形成線條，遇到不同的人物應該“畫”出千百條不同的線來。根據人物身份、性格、情緒的不同，這條線時快時慢、時剛時柔，變化萬千。

　　崑曲之美，值得我們一代代人去傳承創新。我認為，創新不是顛覆，必須建立在繼承傳統的基礎之上，追求守正創新。2001年，崑曲被聯合國教科文組織列為首批“人類口頭和非物質文化遺産代表作”，崑曲的傳承發展迎來契機。近年來，北方崑曲劇院對崑曲進行系統性傳承，專業演員隊伍持續擴大，演出曲目不斷增加，年輕觀眾的數量也有所提升。

　　在這種情況下，我們既要踏踏實實打磨作品，也要開拓傳播渠道、創新形式，讓人認識、了解崑曲之美。藝術是需要熏陶的，我們應多為青少年創造機會，讓他們接觸崑曲。我曾多次到中小學開展崑曲普及講座，每次都能在孩子們眼中看到收穫和觸動。真正美的藝術是可以打動每一位觀眾的。

　　有人説，崑曲太“慢”了，與快節奏的現代生活不兼容。崑曲的表演節奏確實是慢的，學習崑曲的過程也要下慢功夫。但真正給人帶來美學享受的藝術，其實是不嫌“慢”、不怕“慢”的，因為“慢工”裏有經得起反復品味的“細活”。崑曲是能讓人記得住的藝術。短短幾小時內，觀眾能跟隨婉轉的唱腔、優美的唱詞、精緻的表演，走進姹紫嫣紅、滿園春色的崑曲風景，那種共情共鳴便會長久地駐留在心中。期待更多人了解崑曲之美，讓崑曲的古典之美延續到當代生活中，持續滋養我們的心靈，涵養文化自信。

　　（作者為北方崑曲劇院國家一級演員，記者智春麗採訪整理）