“影”領新潮，“像”往未來：首屆中國創新影像大賽回望

一、大賽概況介紹

2024年是中國創新影像大賽的啟動元年，大賽重點關注影像藝術與技術創新，探索影像領域新技術、新形式、新內容，大賽辦賽目標旨在助力實現國家“十四五”規劃中對於數字經濟和關鍵技術發展的戰略願景，進一步激發創新影像創作活力、培養創意思維與創新手段，進而推動藝術創作和技術發展。

本屆大賽是由國家一級學會中國電影電視技術學會，與國內頭部影視傳媒類高校中國傳媒大學與北京電影學院聯合主辦的專業技能大賽，阿裏雲為本屆大賽戰略合作夥伴。大賽承辦單位有：中國傳媒大學戲劇影視學院、北京電影學院影視技術係、中國電影電視技術學會數字視覺設計與呈現專業委員會、中國電影電視技術學會先進影像專業委員會、中國電影電視技術學會信息化媒體技術專業委員會，本屆大賽的成功舉辦也得到BIRTV組委會、CCBN組委會的大力支持。

本屆大賽比賽周期內的參賽對象十分廣泛，其中包括全國電影電視網絡視聽機構與全國影視傳媒院校，更吸引了大量內容生産企業、獨立製作人、影視製作從業者的積極參與。

在賽道設置上，本屆大賽共設置六大賽道，分別是：生成式人工智慧（AIGC）影像創新賽道、虛擬製作創新應用賽道、數字人創新應用賽道、沉浸式視頻創新應用賽道、VR/AR創新應用賽道，以及光影景觀創新應用賽道。同時，大賽設置專業組和學生組兩大組別，分組別進行作品徵集與評審。

本屆大賽組委會按照行業引領性、原創性與創意、技術實現與行業貢獻、用戶體驗與行業服務標準、市場潛力與行業發展、藝術性與行業美學標準進行評審，評審過程嚴格遵循公正、公開的原則，確保每個賽道的評選都基於作品的實際質量和符合上述標準。

2024中國創新影像大賽六大賽道共計收錄作品722部，其中多個賽道的作品徵集數量超出預期，作品徵集最高完成率高達254%，在作品提交數量上可以看出，創新影像大賽成功激發了影像創作的活力和參賽者的創作激情，學生組的獲獎率略高於專業組，體現了對學生創作者的支持和鼓勵，進一步激發了創作積極性。專業組競爭角逐更加激烈，獲獎率相對較低，但獲獎作品數量更多、作品整體質量較高。

二、獲獎作品點評

大賽獲獎作品在文化宣傳和商業創意領域的影響力尤為突出，尤其是總台、地方電視臺和廣告傳媒公司佔據了獲獎選手的主導地位。總台和地方電視臺在獲獎作品中的佔比超過半數，反映了電視臺有較高的影像創作水平和行業影響力，也擁有更為成熟和專業的製作團隊。學生組參賽者來源具有顯著的區域集中性，以華北地區北京市為核心，其次是華東地區上海、杭州等地。北京作為賽事中心集聚地，對周邊高校産生了強烈的輻射效應，如北京電影學院、中國傳媒大學等是比賽獲獎的熱門高校。

AIGC賽道中，專業組共有33部作品獲獎、學生組共有36部作品獲獎；虛擬製作賽道，共有23部專業組作品獲獎、15部學生組作品獲獎；數字人賽道，共20部專業組作品獲獎、10部學生組作品獲獎；沉浸式視頻賽道，共有獲獎作品13部，其中專業組8部、學生組5部；VR/AR賽道，專業組作品獲獎13部、學生組獲獎11部；光影景觀賽道，專業組獲獎7部、學生組獲獎6部。

1. 生成式人工智慧（AIGC）影像創新賽道

在AIGC賽道獲獎作品中，以承擔宣傳教育功能為主的傳統文化題材作品佔據多數，其中也不乏未來科幻風格與夢境探索題材的AI短片。

《絲路行旅》

AIGC獲獎作品中突出表現出兩個賽道亮點，其一是：題材聯結歷史，利用AIGC+歷史故事，打造傳統與科技的完美融合，助力弘揚傳統文化，例如，中國傳媒大學智慧媒體設計實驗室的獲獎作品《絲路行旅》，用AI短片介紹絲綢之路的發展歷史與古今風貌，同時短片中結合了實拍，可以用TD軟體讓觀眾與AI進行實時交互。

《光華錄》

《自古英雄出少年之花木蘭傳奇》

中央廣播電視總台作品《光華錄》與總台英語環球節目中心出品的《自古英雄出少年之花木蘭傳奇》分別講述中國傳統燈籠文化與中國人家喻戶曉的女英雄傳奇故事，娓娓道來，通過奇妙的光影書寫與飽含深度的故事敘事，分別展現萬家燈火、盛世繁華，助力傳統文化中的家國情懷走向海外。

《飛向火星》

《醒來，然後長大》

AIGC賽道獲獎作品展現出的第二個亮點是：題材展望未來，利用科幻題材與夢境探索主題，將人文情懷注入科技。例如，在毛浩宇的《飛向火星》中，通過講述宇宙探索與星際移民的故事，喚起人民對於地球家園環境保護的關注。張博程、龍以童獲獎作品《醒來，然後長大》，作品題材關於夢境、關於童年、關於友情，通過唯美的光影畫面與意識流的敘事方式，不禁讓觀眾沉浸其中，發人深思。

總體來説，從AIGC賽道作品數量上看，AIGC賽道共收錄作品362部，在6個賽道中佔比最大，專業組、學生組共獲獎69部，超額完成大賽徵集目標，能夠看出生成式人工智慧已經激發了影像創作的活力與參賽者的創作激情，人人導演的時代已經到來。

通過深入分析本屆大賽佔比較大的科幻題材作品與文化題材作品可以發現，AI技術在激發創作者活力的同時，也在不斷開拓創作邊界。AIGC提供了個性化與互動性敘事的可能，更逐漸成為宏大敘事與國家文化傳播的有力工具。本屆大賽的獲獎作品內容風格整體上呈現為：創作者利用人工智慧工具將未來、傳統與當下社會緊密聯結起來，用AI獨特的視覺效果構思未來世界的種種可能的同時，也將目光投向過去，生動還原歷史場景與家喻戶曉的古代故事。

獲獎作品中對於宏大場景的展現尤為引人矚目，AI生成圖片可以將傳統需要耗時耗力的科幻宏大場景快速表現，還能夠通過高質量的視覺效果和互動技術增強觀眾的文化體驗，推動傳統文化的傳承與創新，同時降低製作成本並提高製作效率，這些作品中，創作者通過AI技術支持，人們可以實現剪輯自動化、加速特效與渲染、圖像增強與快速聲音處理等效率提升。由此可見，“AI創作協同”逐漸成為未來影像發展的新趨勢。

2. 虛擬製作創新應用賽道

在虛擬製作賽道獲獎作品中，科幻題材與傳統文化題材仍然佔比最大，同時虛擬製作技術也被廣泛應用到大型綜藝晚會與歌舞戲劇節目中。技術應用深度決定優勢，在虛擬製作創新應用賽道，獲獎作品多展現出對虛擬場景構建、虛擬角色互動等技術的深度挖掘，使作品沉浸感遠超同類。創意融合為獲獎關鍵，將虛擬製作與獨特敘事、藝術風格相融合的作品更受青睞，突破傳統影像邊界，展現新穎視覺與情感體驗。

高效協作促成果，獲獎團隊往往在虛擬製作流程中實現了多領域高效協作，從前期策劃到後期特效，各環節緊密配合，保障作品質量與完成度。虛擬製作多應用於科幻題材，因其可發揮技術優勢構建奇幻場景與特效、滿足科幻創作對敘事空間與創新思維的需求、契合觀眾喜好與商業價值追求且能推動技術發展展示前沿成果。

《雲端CLOUD》

虛擬製作賽道獲獎作品亮點之一是：數字雕刻實現超寫實數字人，利用Motion Control技術實現“一鏡到底”，在北京電影學院美術學院一等獎作品《雲端CLOUD》中，團隊選擇使用Motion Control來盡可能實現一鏡到底的拍攝手法，並將MOCO的攝影機運動軌跡導入三維軟體中，實現CG鏡頭和虛擬拍攝畫面的銜接。此外，團隊還利用三維掃描技術和數字雕刻技術創作了逼真的數字人替身，完成了影片中的超現實的科幻場景鏡頭。

《大夢歸離》

亮點之二是：首創大型置景電動轉臺，超高精度逼真雨雪特效，在北京愛奇藝科技有限公司一等獎作品《大夢歸離（虛擬製作集錦）》中，共有7個場景、24種氣氛採用了虛擬製作技術拍攝，為當時國內虛擬製作技術用量最大，周期最長，場景最多的劇集項目。在項目拍攝過程中，虛擬製作團隊配合劇組順利攻克了虛擬場景延時攝影匹配、虛實雨雷特效匹配、大面積水池反射拍攝、武戲威亞高速拍攝等難點。採用國內首創大型置景電動轉臺，拍攝時轉臺與虛擬資産配合旋轉，大幅提升正反打拍攝效率。

《春回又春》

亮點之三是：傳統文化的古風展現，VP特效的本土實踐，在上海電影藝術職業學院一等獎獲獎作品《春回又春》中，以一時、一日、一歲、一生的流轉為線索，以棋局對弈為比喻。講述少不更事的小徒弟經過人生親歷，最終領悟見山是山的人生本意。此片採用當下全球最先進的虛擬製片 （VP） 技術進行全片拍攝，運用UE虛幻引擎製作全部數字資産。比對國際虛擬製片流程，在Previz、虛擬拍攝鏡頭設計、虛實景搭建與匹配、拍攝角度和運動軌跡調度、AR虛實拍攝等問題方面，根據本土電影拍攝需求進行了一系列探索實踐。

虛擬製作賽道獲獎作品亮點四是：利用VR繪畫技術巧妙融合傳統文化，細膩筆觸中充滿活力，在中央廣播電視總台一等獎作品、中，通過結合前沿VR繪畫技術與傳統文化，突破性地呈現了“一帶一路”的文化傳承。採用先進的Unity引擎，結合VR虛擬繪畫，以及光學紅外跟蹤技術，創造出了一個充滿活力和細膩感的三維虛擬現實空間。技術上的挑戰包括VR繪畫技術的運用，在保持高幀率的同時，確保細節的豐富度和真實感，以及在VR環境中實現精確的顏色匹配和光影效果。通過對Unity Shader的着色修改，精確復現頭顯中的模型效果，調整Skybox與場景中的打光。

中國創新影像大賽虛擬製作賽道收到了120多份參賽作品，其中，專業組作品約80份，學生組作品50余份。參賽作品來自大陸、香港、澳門等多個地區，展示了虛擬製作技術在不同創作環境中的廣泛應用。

此次賽道的設立旨在促進虛擬製作技術（VP）、擴展現實（XR）等新興技術在影像創作中的應用，推動影視、綜藝、演藝等領域的創新發展。參賽作品形式多樣，涵蓋了影視劇、綜藝節目、演藝演出、新聞紀錄片等多種類型，展示了虛擬製作技術在不同類型內容中的創新表達與獨特魅力。作品的技術實現與創作理念緊密結合，為虛擬製作領域的創作者提供了廣闊的展示平臺，也為未來影像創作的技術革新和藝術探索開闢了新方向。

儘管參賽作品在虛擬製作技術的運用上取得了顯著成效，但仍有一些方面值得進一步改進：首先是應用場景與技術不匹配——部分作品的技術應用未能與創作需求充分匹配，導致技術的發揮效果受限。有些作品在場景構建或動態效果上雖然使用了虛擬製作技術，但未能充分發揮其優勢，某些場景的設計和表現較為簡單，未能達到技術應用的最佳效果。

其次是，虛擬資産質量不足——一些作品在虛擬資産的構建上存在一定的不足，尤其是在細節表現和材質質感方面，部分虛擬資産的製作質量較低，未能達到高度真實的效果。虛擬角色、道具及場景的細節表現不夠精細，影響了作品的整體視覺效果和沉浸感。

總體來看，首屆中國創新影像大賽虛擬製作賽道展現了虛擬製作技術在影像創作中的巨大潛力與創新空間。參賽作品在內容和形式上的多樣性，以及虛擬製作技術的應用水平，都為我們展示了這一技術在未來影像領域的廣闊前景。雖然部分作品在應用場景與技術的匹配、虛擬資産質量等方面仍有待提升，但整體來看，參賽作品為虛擬製作技術的普及和發展提供了寶貴的實踐經驗和創新探索的機會。

隨着虛擬製作技術的不斷成熟和發展，未來在這一賽道中的創作將更加精細化、創新化，推動影像産業向着更高層次的技術化和藝術化方向發展。

3. 數字人創新應用賽道

在數字人賽道中，參賽作品大多來自專業組，且多為商業應用項目，學生組參賽作品較少。數字人的商業應用場景多集中於游戲行業、新聞行業、各類形象大使和虛擬偶像、關於藝術方向應用很少，對未來應用逐步走向成熟，在各領域的應用也開始摸索前進。

與傳統廣告相比，數字人廣告的製作成本相對較低。一旦數字人形象設計完成，就可以在多個場景和平臺上重復使用，降低了製作和投放成本。數字人可以根據廣告的主題、目標受眾和宣傳策略進行個性化定制。無論是外貌、服飾還是行為舉止，都可以根據需要進行調整和優化。這種個性化定制使得廣告能夠更加精準地傳達信息，滿足不同受眾的需求和喜好。數字人還可以根據受眾的反饋進行實時調整，實現更加精準的宣傳效果。數字人技術也能夠突破傳統舞臺表演的限制，如演員的身體條件、時間空間等，為舞臺表演帶來全新的表現形式。各種形態、性格和能力的虛擬角色，能夠完成傳統演員難以實現的動作和表演，從而豐富舞臺的視覺效果和表現力。

《龍玥》

數字人賽道的亮點之一：人物融合MBTI網感元素，動作神態活靈活現，在浙江傳媒學院一等獎獲獎作品《龍玥》中，主角龍小仙是ENFP人格，在黃龍洞中成長，逐漸學會了各種魔法和技能，帶領游客探索黃龍洞的奇妙之處，使得景區充滿了歡樂和神奇。龍小仙熱愛與游客們互動，她開朗俏皮的性格使得游客們在探索黃龍洞的同時也感受到了無窮的樂趣，讓每位游客都能在黃龍洞中留下美好回憶。

《智慧李白》

亮點之二：真人光場採集+手工數字雕刻，疊加大語言模型，讓人物“美而不同”，中國傳媒大學數字人研究院一等獎作品《智慧李白》中，少年李白的建模採用傳統手工數字雕刻和真人光場採集的方式呈現。通過手工數字雕刻，精確控制面部結構的每一處細節，在真人面部肌肉骨骼結構的基礎上加以主觀的藝術詮釋，通過光場採集，獲得真人人臉貼圖紋理。使得整體形象“真而不庸”，“仙而不假”，“美而不同”。結合大語言模型、聲音克隆、表情驅動等技術，少年李白可以化身為高倣真AI數字人，與用戶實時互動。

《杭州亞運會創意視頻 功成》

亮點之三：超高難度虛擬與現實強互動，中國“功”夫助力亞運，新華網作品《杭州亞運會創意視頻 功成》中，緊緊圍繞武術文化和體育競技項目的相似共通之處，新華網數字人筱竹和知名武術演員張晉共同出演，該片融合使用數字人、高速攝影、綠幕、動捕、三維特效等影視技術，首次實現了超高難度虛擬和現實的強互動，讓師徒二人跨越次元壁交手切磋。數字人筱竹在杭州美景和虛擬場景中表演了正宗的太極、通背拳等中國功夫。

《數字人小C》

亮點之四：超寫實數字虛擬主播，歌舞唱跳常態化運營，央視網數字人小C打造於2021全國兩會前夕，是中央廣播電視總台首位也是唯一一位常態化運營的超寫實數字虛擬主播，小C的模型精度和質量處於行業頂尖水平，應用於央視網各大節目和國家部委重要論壇及場景。節目主持、舞臺唱跳、論壇開場、室外報道、AI驅動等都很擅長。也成為總台智慧沉浸新媒體新技術研發應用創新的典型案例。

總體來説，創作者依託數字人創新應用賽道的平臺，得以展示自己的才華與創意，分享數字人技術的最新成果與實踐經驗，形成了技術與藝術深度結合的案例集群。通過高度精細化的面部捕捉和情感識別，數字人能夠生動模擬人類的複雜表情與細膩情緒，使虛擬角色更加真實與生動；借助自然語言處理和語音識別技術，數字人能夠流暢地進行多輪對話，提供更加自然和智慧的互動體驗；依託AI算法和大數據分析，數字人能夠根據用戶的偏好和行為習慣進行個性化內容推薦，進一步推動精準營銷和用戶定制服務的創新。

隨着技術的不斷發展和應用場景的不斷拓展，數字人技術有望打破行業邊界，向更廣泛的領域滲透。在未來，我們期待看到更多充滿創意和前瞻性的作品，推動數字人技術從實驗室走向産業化，從單一應用向多元協作延展，共同推動數字人技術的蓬勃發展。

4. 沉浸式視頻創新應用賽道

在沉浸式視頻賽道中，獲獎作品多為科普教育題材，沉浸式視頻在題材的選取上多為科普方向與文化宣傳，受眾群體基數小。沉浸式視頻由於它自身強烈的代入感的優勢，這種處理方式能夠極大地提升受眾的代入感，使他們仿佛置身於視頻所構建的場景之中，産生身臨其境的感覺。學生組獲獎作品題材較為單一，以藝術療愈為主，環境保護等方向也有涉及藝術療愈是最近較為熱門的話題之一，而沉浸式視頻在藝術療愈中的優勢使得這一選題脫穎而出——例如，作品《情感阻塞》通過細膩的光影呈現讓觀眾身臨其境，提供“超沉浸感”體驗，幫助觀眾深入投入；作品《多巴胺漫游》着重體現心理調節的功能，片中輕鬆治愈的元素有助於調節情緒，提升心理狀態；作品《Ātman》突出跨界融合，與其他藝術形式結合，提升療愈效果。

《碳·聽》

該賽道亮點之一是：應用聲畫傳感器，感受碳排放的具象化體驗，觸動人心，在廣州美術學院視覺藝術設計學院的作品《碳·聽》中，沉浸式裝置採用先進的紅外傳感器與人群密度分析算法，能夠實時感知並計算一定區域內人群的數量變化。這一數據將直接關聯到後續的聲音與畫面生成邏輯。根據人群密度的變化，裝置將模擬出不同強度的“碳排放聲”。當人群稀疏時，聲音輕柔，如同微風拂過樹梢，象徵着自然的寧靜與和諧；隨着人數的增加，聲音逐漸變得沉重、急促，甚至夾雜着警報般的轟鳴，象徵着碳排放量的急劇上升和地球環境的承壓。每種聲音都經過精心設計，旨在觸動人心，引發共鳴。

《多巴胺漫游》

亮點二是：高精度建模，沉浸式展演，“影像止痛劑”具有較大市場潛力，在中國傳媒大學戲劇影視學院一等獎獲獎作品《多巴胺漫游》中，該作品是一部大於180度觀影的沉浸式視頻應用，也是有醫學理論支撐的一次藝術療愈。這兩年來陸續也應運而生了音樂療愈、冥想療愈等心理療愈，但通過視頻進行療愈的産品還沒有，因此創作人希望填補這一大塊極有潛力的市場空白。虛擬世界和娛樂是人們逃避痛苦的最快路徑。

《祭祀樂舞》

亮點三是：古畫卷+LED屏，精準還原歷史場景，高歌起舞再次重現，DAC中數藝獲獎作品《祭祀樂舞》意在重現中軸線上的雅樂與古舞，以現藏於故宮博物院的《祭先農壇圖》卷一為底本，將古畫卷與LED 曲面屏結合，對雍正帝前往先農壇謁神農，在中軸線上行祭禮的盛大場景用視聽多媒體的方式生動演繹和復現。

《中國濕地博物館沉浸體驗空間“濕地洞天”》

亮點四是：沉浸式生態教育體驗空間，賦能生態文明保護，浙江時光坐標科技股份有限公司作品《中國濕地博物館沉浸體驗空間“濕地洞天”》以中國西溪濕地博物館為藍本，通過運用先進的沉浸式視頻技術，旨在構建一個集知識普及、生態教育、文化體驗於一體的綜合性空間。技術融合創新：作品將 AI 賦能32.5米180°環幕、無縫拼接技術、電影級高清視頻、三維數字內容製作、沉浸式交互空間設計等先進技術融合應用，構建出高度逼真的濕地生態環境。

5. VR/AR創新應用賽道

VR/AR技術相較於前幾個賽道，其應用場所與受眾人群更加寬泛，技術成熟度也相對較高，VR/AR賽道獲獎作品以互動體驗為主，廣泛應用在節目晚會與科普教育展覽館中。

《浮士德陷阱》

VR/AR賽道亮點之一是：三重交互設計，保留真人影像，中國傳媒大學動畫與數字藝術學院一等獎作品《浮士德陷阱》在3D 的 VR 實拍交互影像的基礎上嘗試融入虛擬場景結合綠幕摳像真人影像；多種交互設計——劇情選擇交互、體感操作交互、情感親密度交互；使⽤文生數字人口播視頻製作劇情中 AI 助手片段。

《無遠弗屆》

亮點二是：場景建模精細，故事更加深入，北京電影學院數字媒體學院一等獎作品《無遠弗屆》故事講述了一位忙於工作的母親在她瀕死之前，意外來到了一個生死彌留之地的村莊歷經了一場冒險，心中對女兒的愛成為了離開死亡之地的執念，在女兒的指引下，最終成功逃離了這個村莊，回到了現實。這個故事的靈感來源於中國成語“無遠弗屆”。

《奇遇三星堆》

亮點三是：産學研一體，規模化發展，助力地方文旅，木生畢方（北京）科技文化有限公司作品《奇遇三星堆》集中體現了這個特點。亮點四是：AR+AI+XR多維度現場虛擬製片，中央廣播電視總台央視數碼《2024中央廣播電視總台春節聯歡晚會AR》團隊運用AR+AI智慧圖像識別技術和智慧繪圖技術，引發創作形式革新，打造唯美國風新奇觀；運用AR+XR現場虛擬製片方式，完成內容創作及現場實施工作，昇華節目藝術表達；運用AR+光學追蹤索道攝像，全方位多角度展現虛實空間。在晚會的20多個節目當中，AR團隊運用多元化虛擬技術為“總台春晚”打造沉浸式視聽新體驗。

6. 光影景觀創新應用賽道

在光影景觀賽道中，從提交的作品數量來看，光影景觀賽道充分展示了參賽者們在光影運用、景觀設計以及影像敘事等方面的深厚功底。在光影景觀賽道中，參賽者們對於技術的掌握和運用已經逐漸成熟。能夠熟練地運用各種光影設備和技術手段來營造氛圍、突出主題，還能夠將光影與景觀、人物、故事情節等元素進行有機融合，這種技術上的成熟和融合，也使得光影景觀賽道成為了影像藝術領域中的一個亮點。

光影景觀賽道不僅展示了參賽者們的創意和技術實力，更預示着影像創作未來的發展方向。隨着技術的不斷進步和人們審美需求的日益多樣化，光影景觀將成為影像創作中不可或缺的重要元素。未來的影像作品將更加注重光影的營造和景觀的呈現，通過光影的交織和景觀的烘托來傳遞情感、講述故事。

《映音空間》

光影景觀賽道的亮點之一是：紗幕投影空間，實時音畫演出，拓寬感官維度，中國傳媒大學 返祖現象工作室作品《映音空間》以聲音可視化技術、AIGC圖像生成技術配合透明紗幕投影空間創作的實時新媒體視聽音畫演出方案。自從2023年8月於多地上演三次不同主題和類型的新媒體視聽音樂會項目，設計出適用於各類舞臺空間的實時交互視聽新媒體音樂會舞臺方案。作品運用多種形態的紗幕投影裝置構建沉浸式視覺空間，將具身交互、聲音可視化、生成圖像等新媒體元素應用於演出，在拓寬觀看者感官維度的同時，增強表演者和觀眾的情感聯結。新媒體交互技術應用於演出空間時獨具魅力，可以拓寬表演的維度，使觀眾通過實時互動進行更多的聯想。

《邊界之外》

亮點二是：古建築墻面投影，景觀活化的沉浸式體驗，北京電影學院DFTT光影團隊獲獎作品《邊界之外》，利用異形古城城墻作為投影墻面，結合古城的燈光和護城河等環境條件，營造出令人嘆為觀止的視覺效果。通過精心設計的燈光效果和演員表演，呈現出豐富的動態變化和層次感。作品採用了AI 技術，可以根據創作需求生成風格化素材進行拼貼調整。燈光增強了影像內容的表現力，與古城整體氛圍營造出一種神秘而莊嚴的氛圍。影像內容與現場燈光效果、演員表演的緊密結合，完美地實現了藝術與技術的融合，為觀眾帶來了沉浸式的體驗。

《三岔口》

亮點三是：3Dmapping技術，放大演員舞臺動勢，生動靈活，山東廣播電視臺一等獎作品《三岔口》，表演將現代舞與戲曲融合，在現代舞《三岔口》的基礎上，巧用蹦床道具，模擬京劇《三岔口》劇情，保留原舞蹈的京劇鑼鼓點，現代舞者演繹一場蹦床上黑與白的對弈。視覺上採用3Dmapping技術，提煉相關表演元素。

《杭州亞運會MMC金牌時刻裸眼3D》

亮點四是：實時裸眼3D大屏展示比賽信息，《杭州亞運會MMC金牌時刻裸眼3D》是上海東方傳媒技術有限公司為2022杭州亞運會主媒體中心大屏定制的金牌時刻效果，該效果共有3個場景分別是“西湖場景”、“大蓮花場景”和“錢江場景”，分別對應上午、下午和晚上的金牌時刻。該金牌時刻採用裸眼3D的視覺效果，採用3台渲染引擎實時渲染3個4K畫面拼接而成，同時該效果後臺接入亞運數據系統，實現各賽場一旦産生金牌主媒體中心的大屏就會自動觸發裸眼3D金牌效果，並包含實時金牌信息。

三、總結

縱觀六大賽道收錄作品情況，科幻題材與傳統文化題材頻繁受到各類創作者的青睞，這將給創作者與業界帶來一定的啟發。

首先，對於文化創新來説，跨越時空的對話，科幻題材和傳統文化題材的結合，展示了未來與過去的共鳴。這種創作趨勢啟發我們：傳承與創新並重，文化不只是靜態傳承，還需要在創新中煥發生機。將傳統文化元素以現代技術呈現，是讓經典重煥活力的重要途徑。要包容多元表達，通過對傳統文化的重新解讀和對未來的想象，創作者可以突破單一視角，實現不同歷史、文化和價值觀的融合。

其次是對歷史與未來的雙向反思，我們應重新理解傳統，從傳統文化中提取象徵意義和精神內涵，通過現代媒介重新審視其價值。例如，將古代神話用科幻語言詮釋，揭示古代智慧在現代社會中的適用性。還要進行面向未來的文化構建，科幻題材啟發我們思考科技對人類生活、倫理和社會的影響，並以藝術形式引導公眾的想象與討論。

對於創作思維來説，技術將不斷推動創作邊界的拓展，未來影像的創作啟示我們：技術是想象力的延伸工具。無論是AI 輔助創作還是VR/AR 沉浸式呈現，技術提供了前所未有的表達可能。創作的邊界因技術而無限擴大。從現實到虛擬，從二維到三維，創作者可以用技術重塑世界、打破物理法則、構建超現實場景。我們也應當注重想象力的重要性，技術是工具，但最終創作的靈魂來自想象力。科幻題材的奇異設定和傳統文化題材的深厚內涵，都提醒創作者保持創造性的突破，避免技術應用的同質化和空洞化。

對於文化傳播層面，未來影像是從單向到互動的進化，首先應打破傳播壁壘，未來影像結合科技手段能夠讓傳統文化“走出去”，通過沉浸式體驗和新媒介傳播，讓傳統文化在全球範圍內被更廣泛的觀眾接受。

同時，人工智慧技術的應用，也讓未來想象更“接地氣”，科幻題材可以通過可視化的方式拉近大眾與未來科技之間的距離，讓高深的技術想象變得生動具體。其次應注意到觀眾角色的轉變，未來的受眾從被動到主動，未來影像可以引入互動性設計，使觀眾不再是內容的被動接收者，而成為故事的參與者或創造者。

同時，觀眾依賴情感的深度連接，通過互動和沉浸式技術，觀眾能夠更加深入地感受影像所傳遞的思想和文化價值。

對於社會認知方式，創作者應充分考慮技術與倫理的平衡，許多科幻作品通過對未來社會的虛構，探討技術進步可能引發的倫理問題和社會危機，提醒我們關注技術發展的方向和後果。

與此同時，使觀眾對傳統智慧進行再發現，傳統文化中蘊含的生態智慧、倫理觀念和人文精神，為我們在技術主導的未來社會中尋找價值平衡提供了啟發。創作過程中更重要的是，技術與人文的共生，將人文精神注入科技，科技不是冷冰冰的，它需要融入人文關懷和情感表達。傳統文化題材在影像中的應用，讓科技承載更多精神內涵和情感共鳴。技術服務於人類：未來影像創作啟發我們將技術視為服務於人類需求的工具，而非主導人類生活的力量。

在教育模式與社會發展層面，應當激發跨界協作，未來影像創作需要藝術家、工程師、科學家等多領域專家共同參與，推動跨界創新與多學科融合。促進文化與科技産業發展：科幻與傳統文化題材的創新應用，為文化創意産業和科技産業帶來新的增長點。

在各方的大力支持與積極合作下，首屆中國創新影像大賽取得圓滿成功！在此熱情呼籲並誠摯邀請社會各界機構、院校、獨立創作者、製作人積極參與到下一屆中國創新影像大賽中！

作者：孫斌（中國傳媒大學） 史綱（西安美術學院）