邵飛捐贈作品展在中國美術館舉辦

邵飛捐贈作品

邵飛捐贈作品

  2013年10月13日至26日，“夢歸家園——邵飛捐贈作品展”在中國美術館展出。此展覽是“中國美術館建館五十週年”的系列展事之一，由中國美術館、中國美術家協會、北京畫院共同主辦，展出邵飛捐贈給中國美術館的油畫創作“夢歸家園”系列共45件，分為11組，總長79米。這對於豐富國家美術典藏，特別是對分析、研究20世紀中國當代美術和當代女性藝術的學術發展脈絡，具有極其重要的意義。中國美術館作為國家美術收藏和展覽的核心機構之一，能夠有幸完整收藏邵飛的“夢歸家園”系列創作，可謂一種大美的文化機緣。2006年夏，“夢歸家園”系列創作的“學術觀摩展”暨“學術研討會”曾在北海公園畫舫舉行，美術創作界的前輩劉迅、馮法祀、詹健俊、羅爾純、韋啟美、戴澤、邵晶坤、王明明等，以及美術史研究及評論界專家蘇立文、水天中、陶咏白、范迪安、徐虹、余虹等都給予了積極而熱情的評價，並且對繼續創作提出了可貴的建議。時至今日，邵飛的“夢歸家園”系列仍在不斷地推敲和完善進程之中，因而捐贈展呈現的是一次全新的“尋夢”旅程。
  邵飛1954年出生於北京，為北京畫院專職畫家，其繪畫創作具強烈的個人風格：嫻靜而厚重、樸質而瑰麗、自然而神秘、熱烈而憂鬱。“夢歸家園” 系列創作始於1999年，是根據明代萬曆年間鹽運使兼文人汪廷訥的私家園林“坐隱園”的白描木刻長卷《環翠堂園景圖》所畫。應該説，“夢歸家園”系列，恰如其分地揭示了傳統的文化情懷與個人性情的交織，這是一部帶有宏大視覺敘事的“精神圖像”，既作為對過往文人田園生活的浪漫想象，更是對當代都市生活情境的質疑：疏離、冷漠與孤獨，人失去了自然與山林的庇祐，詩意的靈魂流離漫遊，沉重的肉身陷於現實的困境。毫無疑問，邵飛是一位極具自省氣質的女性藝術家， “夢歸家園”系列的宏幅巨制，創作前後逾八年之久，作品有著無可比擬的象徵意義，其遊走于夢境營造的山林園景之間，寄身於奇幻逍遙的世外仙境之中——這是一種不斷自我發現與自我感知的生命意識。所謂“夢歸”，創作者明曉這不過是遙想的“幻影”，也只有在一種被理性構置的繪畫世界中，“家園”才有了可被不斷言説的存在形態：“史詩”般的空間感和敘事性賦予了畫作的厚重而恢弘的基調。
  在邵飛看來，“夢歸家園”系列的創作激發了其不斷生長的想象力，因之在圖式和場景上愈趨於複雜，並且不斷融入了“戲劇性”的色彩，作品以中國畫式的長卷結構鋪陳展開，似乎在繪製一幅“油畫山水”長卷，充滿對中國傳統山水畫審美精神的回應，她以油畫語言在一種中國畫的視覺編碼體系中呈現出“勾寫” 和“點染”的新表現，在“印象派”式的筆觸塗抹中模倣著中國畫的“皴擦”樣式，色彩的調性亦趨於主觀化，或者因為表現夢境的迷幻，完全摒棄了歐洲傳統油畫的“寫實性”，其更類于中國畫的“重彩”，單純而富有裝飾性，平涂的基底與幹筆擦寫的肌理在不同的色相中輝映而出，豐富而細膩。“夢歸家園”無疑是一種主體的內在追問，因此，這件作品思考的或者並不是藝術語言和形式本身的問題，而是一種亙古不變的恒久命題：人的精神歸旨與文化體驗，表現為一種對生命力的深刻洞察。
  另外，本展覽同時展出邵飛1980年代以來創作的“救荒本草”系列、“山海經”系列等彩墨畫作品共50件，這些作品與“夢歸家園”系列構成了創作者藝術生涯的歷程：這是一個豐富多彩的生命體。同時，在10月18日下午2:30舉辦開幕式活動後，中國美術館還將邀請十余位文化藝術界的相關研究學者，對邵飛捐贈的“夢歸家園”系列及其藝術創作活動進行主題性學術研討。