俗話説，高手在民間。每一位身懷絕技的民間高手，都是匠心與巧手兼具，擁有化腐朽為神奇的力量。布條、葫蘆、樹葉、鼻煙壺，經過他們的精心雕琢，搖身一變就成為令人驚艷的藝術品。

張金芳是天津市人，1988年她的孩子出生後，她辭職做了一名家庭主婦。相夫教子之餘，張金芳開始跟“老虎耷拉”第二代傳人趙光玉學起了布藝。“老虎耷拉”已經有兩千多年的歷史。古時候，春夏時節人們容易生病，先人便用布製作小老虎、葫蘆等吉祥物，串以絲線，給孩子佩戴，用來祛病消災，後來演變成了端午節的一種習俗。

在張金芳早期學藝過程中，由於對傳統手工藝了解不多，製作時總會感覺“不到位”。於是她加強傳統文化方面的學習，終於對傳統文化中的手工藝有了更深的理解和認知。此後她的作品總會被人評價為“原汁原味”。

張金芳先後擔任天津市和平、南開兩區許多社區的手工老師，義務將技藝傳授給感興趣的社區居民們。她還連續多年參加津洽會，作品受到海內外遊客的喜愛。作為“導師”，她先後教授三批共幾十名留學生製作“老虎耷拉”，將中國端午節傳統民俗文化傳播到世界各地。

張金芳目前正在為“老虎耷拉”申請非物質文化遺産保護。作為中華傳統文化端午節的吉祥物，“老虎耷拉”香囊內放有艾草等中草藥，季節交替放在小孩肩上，可以祈福並預防疾病，但目前幾乎已被世人所遺忘。為了做好文化傳承，張老師經常會到社區、婦聯等處授課。

如今，張金芳開始創作一幅新作：《中國夢》，尺寸約為80cm，主圖為一名手捧月季（天津等多座城市的市花）的黑髮女孩在月亮上休息，夢到了頭頂的三個大字“中國夢”。張老師介紹説，這幅作品寓意人類既然能在月球上生活了，那還有什麼實現不了的目標呢？

葫蘆烙畫最早可以追溯到我國元代。當時的遊牧民族喜歡將葫蘆作為容器裝入穀物或酒水，同時還會在葫蘆上留下各式各樣的圖騰圖案，導致葫蘆烙畫盛行一時。在李月葫蘆烙畫的世界裏，最吸引人的要屬只有雞蛋大小的、繪有十二生肖的迷你葫蘆。

葫蘆烙畫在文革期間就斷代了，相關學派也難覓蹤跡。李月在天津美院進修時沒有找到葫蘆烙畫這門課程，市場上的相關書籍也是寥寥。面對諸多困難，李月並沒有放棄，她決定自己摸索，借鑒國畫、工筆畫的一些技法，在葫蘆烙畫中加以演變應用。

經過近10年的刻苦研究，李月將其曾涉獵的工筆重彩繪畫、民間蟲具、陶藝、編織等製作技藝融入葫蘆烙畫製作技巧之中，從多年積累的傳統紋樣中尋求新創意，使其作品形象細膩傳神，線條流暢優美，佈局工巧，突出了“精”、“細”、“美”的特色，進而形成“李月葫藝”獨具的古樸大方、莊重典雅的藝術風格。

在李月看來，葫蘆烙畫具有雙重含義：一是葫蘆作為載體本身就有一層含義，葫蘆文化在我國有著悠久的歷史，葫蘆在漢語中是“福祿”的諧音，有著“祈福”、“賜予”、“創世”、“辟邪”的寓意，它被看作吉祥物並有“寶葫蘆”的美稱；二是葫蘆不僅可作為食物和藥物，也可以做成瓢器和樂器等，具有多種功用。

為了更好的保護作品，李月還細心地為每一個葫蘆烙畫作品配上證書，她希望能讓更多人關注和喜愛葫蘆烙畫，無論是鑒賞收藏，還是學習這門傳統手藝。

張麗的工作室就設在家中，一張寫字檯，一塊畫板，上面擺放著毛筆、調色盤和顏料。她就是在這樣簡陋的環境中創作出了數千幅樹葉畫作品。張麗隨手拿出一沓樹葉畫説：“這些是我的作品中很少的一部分。”

20歲時，張麗無意中接觸到一位畫樹葉畫的手藝人。“當時我覺得樹葉畫很神奇，在巴掌大小的樹葉上居然能把人的五官做得如此清楚，面部表情如此生動，甚至連皺紋、鬚眉都清晰可見。我當時就下決心自己也要練就那樣的本事。”張麗回憶道。

從此，每天臨摹名家畫作成為張麗最大的樂趣，她常常在石膏、宣紙、顏料中研習至深夜。“無論是學習西畫還是國畫，都是為日後創作樹葉畫打基礎。”在學習了數年的工筆畫後，張麗終於有勇氣在樹葉上起稿作畫了。

但樹葉畢竟不同於畫布、紙張，要找到合適的葉子並不是件易事。張麗説：“首先要確定什麼樣的樹葉適合畫畫，其次要對樹葉進行加工處理，讓樹葉不腐爛、畫面不褪色，最後要根據每片葉子加工後的顏色進行配色，可以説樹葉起著決定性作用。”於是收集樹葉成了張麗閒暇時最大的愛好。只要看到稀奇古怪的葉子，她都會當成寶貝帶回家。

為了豐富樹葉的種類，張麗專門到北京的雍和宮去撿樹葉，張麗説：“別人都顧著欣賞美景，我卻和媽媽拿著籃子撿得不亦樂乎！”二十年來，她收集的樹葉不計其數，既有名貴的銀杏、楓葉，也有普通的白蠟、白毛楊、丁香葉。看著乾癟的樹葉在自己的手中成為色彩絢麗的藝術品，張麗的成就感十足。

如今，樹葉畫創作已經成為張麗的一種藝術追求。她的樹葉畫被聯合國教科文國際民間藝術組織秘書長以及30多家外國著名媒體駐京記者收藏。2008年，張麗的作品《普度眾生觀音像》還為地震災區籌集善款4000元。

15年前，李敬敏開始跟她的姐姐學習內畫。當時李敬敏的姐姐從師于“內畫泰斗”王習三老師，而她們姐妹倆和王習三又恰好都是河北人。

李敬敏回憶説，起初看到姐姐學習國畫又學起了內畫，而且弄來了很多瓶瓶罐罐，好奇心促使她也想試一試。於是她就找姐姐商量。姐姐見妹妹産生了創作興趣，自然很是支持，於是成了李敬敏的內畫老師。

李敬敏在姐姐的指導下，從勾線、排線、上色學起，開始了內畫創作。她選取了一個最精美、最高檔的仕女內畫鼻煙壺作為參照對象。內畫鼻煙壺出現于嘉慶末年道光初期。它是用特製的微小勾形畫筆，在透明的壺內繪製而成的。李敬敏照著這個鼻煙壺，一邊認真觀察，一邊仔細描繪，當時的她只有一個念頭：“非畫好了不可！”

全神貫注的創作加之較高的藝術悟性和模倣能力，一個全新的、能與參照對象媲美的內畫鼻煙壺出現在了她的手中。興奮之餘再一看時間，已經過了整整一天。從那天開始，她對內畫的興趣愈加濃厚，潛心研究並創作了不少內畫精品。

如今，從河北省衡水到天津發展的李敬敏已經在天津成了家。她説內畫鼻煙壺在國內旅遊紀念品市場的反響特別好，尤其是在一些旅遊景點，受到了國內外藝術收藏愛好者的追捧，所以她決定將內畫事業不斷發揚光大。