從“喜劇之王”到“票房之王” 周星馳的北上之路

央視網消息： “中國文化裏有太多的元素讓我們去利用，作為一個中國創作人，假如我們不去利用的話，誰去？”採訪中，周星馳一臉正色。

這個在上世紀90年代就已憑藉《大話西遊》系列在內地“封神”的香港傳奇電影人，已北上發展多年，他期望通過電影創作，讓更多人了解中國文化的博大精深。

“功夫迷”的“西遊”情結

周星馳在《大話西遊》裏扮演至尊寶

“要把‘西遊’做成一個有影響力的品牌，讓中國的文化被世界知道。”周星馳的西遊情結世所共知，對西遊文化的深掘和延展亦為人稱道。

電影中，20年前至尊寶説，“如果要給這份愛加上一個期限，我希望是，一萬年”；20年後唐僧説，“一萬年太久，只爭朝夕”。銀幕外，那個我們熟悉的“至尊寶”已將發展重心轉移至內地，在知天命之年，他又拍了兩次“西遊”。

“就是要不一樣才有意思啊。”與單純的翻拍不同，周星馳擅于用幽默和想象解構一切。在他的作品裏，你看不到熟悉的《西遊記》，看到的，是周星馳沿襲了原著對人性的洞察、是不願一味搞笑的他對“愛”的思考。這其中，有《西遊•伏妖篇》中唐僧式的偽善，有《大話西遊》中至尊寶紫霞仙子式的男歡女愛，還有《西遊•降魔篇》中陳玄奘拿著《兒歌三百首》拯救世界式的人間大愛。

周星馳是個“武功迷”

北上內地之後，周星馳花了更多心思在挖掘和利用中國文化元素上，除了對《西遊記》的再三解構，將功夫元素揉進電影創作裏，也是他的一大重要嘗試。

“其實我已經拍了《功夫》，但是我還要再拍，有機會我一定再做功夫動作電影。”周星馳是個功夫迷，眾人皆知。好友李健仁曾在一次採訪中回憶：“他喜歡每天在家裏很小的房子裏，一個人瞪著那麼小的電視機，看李小龍。還有他的拳很快，我們唸書的時候都叫他綽號——小龍。”9歲那年徹底迷上《唐山大兄》後，年少的周星馳將李小龍奉為偶像，甚至一度把“武師”當成了人生方向。然而兜兜轉轉，跑過龍套、主持過少兒節目、演過電視劇，周星馳還是走上了和偶像一樣的路——拍電影。

獨孤求敗？“知道自己有多麼渺小”

過去30多年，被周星馳作品“滋養”長大的人來自天南海北，有香港人，有內地人，也有海外華人；有70後，有90後，甚至還有00後。其中，內地長大的那撥人説，“我欠周星馳一張電影票”。

2003年，內地與香港簽署CEPA協議，為當時正處於低潮期的香港電影和電影人打開了內地市場的大門。僅一年之後，周星馳香港回歸後第一部在內地公映的電影——《功夫》上映。這部由其自編自導自演的合拍片累積票房1.73億元。那一年，內地電影票房總額15億元。

之後，伴隨著華語電影重心整體北移，周星馳逐漸把工作重心轉移到內地。但其實，周星馳與內地團隊的合作由來已久，“《唐伯虎點秋香》裏有一些場景就是在內地拍的”。1993年，周星馳嘗試在電影中加入內地元素，其中就包括與內地演員鞏俐聯袂主演。周星馳回憶：“當時內地演員是非常新鮮的元素”。

“現在內地對我來説是一個必須的資源，它讓我的想象空間更豐富了，而且它是那麼大的一個市場。”，時光荏苒，“內地”二字于周星馳在內的一眾北上香港電影人來説，已不再“新鮮”，它代表的，是豐富的創作素材，是狂熱的觀眾，是一年數百億的市場空間。去年，周星馳歷時三年打造的《美人魚》一“己”之力扛起33.9億票房，打破華語電影票房紀錄，至今無人超越。

有人説，“白日夢是實現了，他也成了孤獨的巨人。”2016年，周星馳為電影《美人魚》創作宣傳曲，歌詞是這麼寫的——“無敵是多麼 多麼寂寞，無敵是多麼 多麼空虛……”這也被外界解讀為，周星馳“獨自在頂峰中”“獨孤求敗”的最佳佐證。

盧正雨（右）是周星馳的鐵桿影迷，因為偶像的影響走上電影創作之路

但喜歡被人喚作“星仔”的周星馳自己是這麼説的，“曾經我覺得自己很厲害，年紀越大，就越知道自己有多麼渺小……”電影《功夫》最後，已經天下無敵的主人公阿星面對大反派火雲邪神，沒有選擇將對方打死，而是説了一句：“想學嗎？我教你啊！”對方恍然大悟，向阿星屈膝臣服。

電影之外，“無敵”的周星馳手把手提攜了不少年輕人，這其中，有不少人來自內地：幕前的“星女郎”林允、張雨綺；初涉大銀幕的新人白客、孔連順；幕後的電影工作者，比如《西遊•降魔篇》編劇之一盧正雨。後者是周星馳的鐵桿影迷，因為周星馳走上了電影創作之路，也因為與周星馳合作，事業向前邁了幾大步。

在周星馳看來，內地電影市場成長很快，“需要全世界最好的人才來對接”。“人才很重要”，寡言的他在不足半小時採訪中，強調了三次“人才”。

“一個電影工作者”的堅持

電影《喜劇之王》被視為周星馳的自傳式作品

北上內地這些年，周星馳完成了從幕前幕後一把抓到退居幕後的身份轉變，保持著平均兩到三年一部電影的創作節奏。除了必要的電影宣傳，他極少出現在公眾視野。即使負面輿論如洪水猛獸，周星馳作為當事人也幾乎從不出面回應。或許，周星馳的努力，與公眾對他的興趣，並不總是十分匹配。

有一年，一個國內知名電影節的組委會邀請周星馳提供一份“個人介紹”，團隊設計了三份重點各異的“成績單”讓他定奪，一份是作為演員的成績，一份是影片取得的票房成績，還有一份是作為導演的成績。未曾料想，周星馳把三份方案都否定了，他説，“用‘電影工作者’這五個字。”

電影工作者周星馳最在意的，還是電影創作。“精神點，臨時演員也是演員！”這句被無數影迷津津樂道的臺詞出自《喜劇之王》，一部帶有周星馳自傳性質的電影。這句臺詞，恰恰是周氏匠人精神的最佳注解。

曾經，還名不見經傳的周星馳給電視劇《射雕英雄傳》跑龍套，扮演一個出場即被梅超風一掌拍死的村民，認真的他自己設計了反抗動作，卻被副導演批評“快點拍戲，不要話多”。

電影《西遊·降魔篇》拍攝現場，周星馳指導演員拍戲

30年後，周星馳執導合拍片《西遊•降魔篇》。一天，劇組拍攝夜戰高家莊的戲，其中有幾個鏡頭，需要一個龍套演員從地上爬起撲向舒淇，然後被一發“無定飛環”打成沙子。就是這麼幾個簡單的動作，那個龍套演員拍了二三十遍，而周星馳就在監視器前，一遍又一遍審看，不厭其煩。彼時，他已是華語電影的一個傳奇人物。

“每一場，即使已經寫好了劇本，畫完了分鏡，可是到了現場，周星馳還會和副導演商量，這場怎麼拍更好？這段話怎麼説更好笑？這場戲的節奏怎麼把握更有趣……”一位業內人士曾在網絡問答社區“爆料”：他會抓住每一個來劇組探班的人問，你覺得這個情節怎麼樣，你覺得這樣會不會更好？

“內地整個電影工業已經非常成熟……現在是中國電影業非常好的時候。”身處這個大時代大環境，電影工作者周星馳的強迫症，好像也越來越嚴重了。

採訪接近尾聲，當被問起對華語電影的期許，周星馳頓了頓，思索片刻才緩緩説出七字，“應該是繼續努力”。無疑，這也是“強迫症患者”周星馳對自己的要求。（文/蔡純琳）