2013春晚的再出發：重新發現觀眾

今年的春晚仍然引發了廣泛的關注，無論怎樣評價，人們還是在春晚中聚集了自己的高度的關切。這説明三十年來春晚所具有的影響力和輻射力仍然無與倫比。它仍然是中國電視的第一品牌。這説明儘管眾口難調，中國社會生活已經遠離了春晚初創的三十多年前的那個時代，但在大年夜，人們仍然不能想象沒有春晚陪伴自己的家庭生活。觀看春晚仍然是中國人的最大公約數。它也仍然是中國的快樂和夢想的一個不可缺少的元素。三十年來春晚在我們心目中所積累的認同感和歸屬感還在延續，儘管我們對於節目可能有諸多不同的想法，但過年要春晚仍然是我們的共識所在。

今年的春晚是在去年放下之後，更為大膽和開放地進行新嘗試和新努力的成果。它有諸多新的特色既是去年的春晚的延伸，也是新的探索的嘗試。今年的最大亮點是對於青年觀眾的關切和國際化的努力。這些都對於春晚給人耳目一新之感有極大的幫助。突破常規和尊重觀眾正是統一在一起的。

關注青年觀眾其實是中國電視文化的未來所在。當年春晚開始時代的青年，現在已經到了五十歲的年齡。今天的電視文化需要有更多的80後和90後的關注。他們既是收視的一部分來源，因為他們的介入對於電視的永續發展有所助力，但他們更是電視的口碑的最重要的來源，年輕人的輿論在互聯網和移動互聯網發達的今天已經是決定輿論的關鍵所在。他們未必就在社會或電視觀眾中居於主流，但他們在網絡中的活躍卻決定了他們其實對於輿論有重要的支配作用。今年的春晚仍然在面向年輕人方面有了更多的追求。如汪峰、李健等不同風格面向的人氣歌手的出現就是讓年輕的觀眾感興趣的，而整個春晚的視覺效果的時尚風格也無疑體現了對於年輕人的趣味的高度的尊重。此次引入了近年來各個電視臺有人氣的選秀歌手，由於功力和表現力的局限，他們在這裡未必有特色，但這凸顯了央視的開放的態度。而小品更加凸顯了面向年輕人的特色，繼續使用開心麻花的團隊就是一個非常重要的經驗，他們所製作編排的小品就有時尚的風格。而魔術表演或《指尖與足尖》等都渲染和凸顯了時尚的風格，在混搭與對照中顯示出了獨特的魅力。

國際化是今年春晚的重要的亮點，國際化應和了春節本身的國際化，春節現在不僅僅是中國人或東亞人的節日，而且已經是全球性的節日。不僅海外華人過春節，而且既作為一個對於大自然的尊重的節日，也作為一個全球文化多樣性的象徵而為全球各國的人們所尊重。這次春晚的意義正在於對於春節的國際化有了明確的適應和關注。宋祖英和席琳迪翁的《茉莉花》正是大膽的嘗試，也是穩妥的安排。引人注目、在中國國內已經極有名氣的的國際明星和本土歌手的同臺其實是國際與本土的混搭所産生的魅力，這個節目受到了高度的肯定。而像土耳其舞團的功力也成功地點綴和渲染了春節的喜慶氛圍。當然國際化其實不是點綴，而是在技巧上的多重的借鑒。

今年春晚的另一個重要特點是，許多老面孔由於有了新面貌而受到了肯定。蔡明和潘長江雖然是春晚的老面孔，但他們今年的小品《想跳就跳》也凸顯了獨特的風格，受到了觀眾的極大的好評。兩個人物的對照和參差中的風格化的 讓人忍俊不禁。這説明春晚的老面孔具有的老戲骨的表演功力其實是相當強的，但缺少好的本子供他們發揮。這次的小品，包括國外喜劇常見的偶人的運用其實是編劇的成功和演員的表演功力的結合的成果。那英、毛阿敏等老面孔，也由於歌曲的精彩而再度受到肯定。這些都説明春晚的設計和節目本身是否精彩至關重要，而不在於演員是否是老面孔。

今年的春晚郭德綱的演出當然是年輕觀眾所期望的，也彰顯了央視的開放的態度和對於觀眾審美趣味的尊重和關切。但他的表演卻未必完全符合大家的期待，有點過於冗長了。這當然是電視晚會和小劇場的差別，也是電視媒體在大年夜的時候的表現形態和平時的狀態的差別的限制所在。郭德綱的演出的不如人意其實也彰顯了春晚本身有其複雜的規律性，也需要人們更好地認識。

今年春晚視覺效果也是其亮點。這些年春晚在某種程度上變成了家庭守歲的“伴音伴影”。80年代看春晚是早早吃完年夜飯，關了燈目不轉睛地看。現在主要是客廳裏營造氣氛的色彩聲音“流”。吃飯時作背景，吃完飯就分散聊天玩遊戲等，但一定用春晚來烘托氣氛。語言類節目難做，連郭德綱都太長難吸引人，要短而有趣不易。

從今年的春晚看，春晚無可爭議保持了自己的品牌的效應，而且還在新的層面上有了重要的拓展。這些都值得我們關注。農曆的新年在今天的全球化時代已經越來越成為本土傳統和全球文化多樣性的重要的象徵，成為中國的認同感和“中國夢”的象徵。在這個時刻，我們仍然需要春晚和我們在一起。  

 （文/張頤武）