中國的陶瓷藝術與西方的版畫藝術

       中國陶瓷繪畫史以清末程門父子為界限，可以分為兩個階段。一是程門父子以前，陶瓷藝人在創作上的群體意識階段。二是程門父子之後，陶瓷藝人個人意識覺醒的時期。
　　
       程門父子之前，中國古代陶瓷繪畫藝人的個性沉沒在群體的創作意識之中。他們如一台大戲的演員，一旦進入角色就必須中止自我，將自己融入劇情之中。中國古代陶瓷藝人個人性格的“沉沒”並沒有抑制自己的創造力，正如劇情不會限制演員的發揮，格律詩不會拘囿詩人的想象一樣，中國古代陶瓷繪畫藝人在這樣的背景中，創造出古代陶瓷繪畫史中最經典的作品。
　　
       程門父子之後，陶瓷繪畫藝人的個人意識逐漸甦醒，他們轉而尋求陶瓷繪畫的個人藝術和商業價值。程門父子、金品卿、汪藩、王鳳池、汪曉棠等人借助文人畫的筆墨形式創作陶瓷繪畫作品，風格各異，一時蔚然成風。程門之後，文人瓷畫在珠山八友的推動下，達到了高峰。
　　
       對於中國學院陶瓷繪畫來説，清末程門父子淺絳一派的文人瓷畫具有特殊的意義。程門父子擬黃公望畫意于瓷器繪畫並題跋落款，其意義不僅是中國陶瓷繪畫藝人個人意識及其價值的覺醒(程門之前，中國陶瓷作品中雖也偶見題跋和落款，如部分官窯瓷器和德化瓷塑等，但都沒有産生足夠的後繼影響力量)，而是開創了中國陶瓷繪畫個人表現的新時代，這也是中國陶瓷史甚至世界陶瓷史個人意識覺醒最早的時期。正是在這個層面上，學院陶瓷繪畫和中國傳統陶瓷繪畫産生了精神上的聯絡，他們繼程門父子、珠山八友之後，成為新時期的第三代陶瓷藝術家。從學脈上來説，三代陶瓷藝術家的學緣關係逐代豐富，他們都因為跨界與綜合成為各個時期陶瓷繪畫的代表性團體。如果説程門父子、珠山八友的作品是傳統陶瓷繪畫與文人畫聯姻的産物，那麼學院派陶瓷繪畫則是國際當代藝術、中國傳統藝術和當代陶瓷新科技三重血脈滋養的新生兒。
　　
       學院陶瓷繪畫的特色，表現在藝術家多元化的個性表現和獨具特色的技巧語言上。與程門父子、珠山八友相比，學院陶瓷繪畫視野更加廣闊，他不僅受到傳統文人畫的影響，而且受到國際當代藝術的洗禮。他們的作品主要成型于本土文化與西方文化交融與矛盾衝突的時期。一種試圖重構的努力，使學院陶瓷繪畫作品在形式上表現出一種特有的張力。這種重構的張力，使學院派陶瓷繪畫超越了一般意義上的陶瓷繪畫之美，具有了陶瓷美術史的價值和魅力。學院陶瓷繪畫的題材與傳統陶瓷繪畫相比也明顯不同。傳統陶瓷繪畫“圖必有意，意必吉祥”，學院陶瓷繪畫則不僅局限於此，他更多地致力於當代社會人類心靈和生存方式的表現和追問。特別是在中西方經濟文化激烈碰撞、競爭和互融的當下，中國本土文化的新時代演繹和發展，成為學院陶瓷繪畫關注的主題。