甘而可和他的漆器工藝 人的心境都會反映在作品上

       有人説，徽州漆器髹飾技藝的國家級代表性傳承人甘而可把漆器做到了極致，故宮博物院就收藏了他製作的金斑菠蘿漆圓盒，而他的理想是讓徽州漆器能夠再上頂峰。近日，筆者有幸參觀了他位於安徽省黃山市屯溪區的工作室，聽他講徽州漆器的歷史和他的故事。

       甘而可説，漆器的主色是外墨內朱，樸素中顯現華美、典雅。漆胎主要有木胎、夾纻胎、竹胎、皮胎等，品種繁多，不但應用於裝飾傢具、日用品、文具和藝術品，而且還可應用於髹飾樂器、兵器等。漆器的裝飾方法除了彩繪還有雕、嵌、描、刻、填、堆、戧等百餘種。在甘而可的工作室裏，茶盞、褐色漂流漆茶葉罐、玳瑁斑菠蘿漆桌椅等漆器作品色彩明麗、自然天成，其打磨、拋光達到的鏡面效果，纖發畢現。甘而可指著這些作品説：“一件漆器做起來工序多、時間長，長的要一兩年，短的也有八九個月時間。”他隨手拿起一件精美的荷葉罐，檀香盈鼻，把玩在手只見蓋沿如波、蜿蜒起伏，罐身俊雅、溫潤如玉，罐裏內壁滑如凝脂，讓人嘆為觀止。

       縱觀甘而可的從藝之路，可謂一步一個腳印。他初中畢業就學做木工，並同時學習繪畫、雕刻，後來在屯溪圓木社製作木模，10年的木工經歷給他打下了堅實的設計與雕刻基礎。1979年他進了屯溪漆器工藝廠，跟老藝人汪福林學雕刻。由於他天資聰慧、悟性高，很快便在雕刻藝術上有了很大的進步。後來，他還有幸與有“楚漆國手”之稱的漆器藝術家俞金海相識，一來二去漸漸掌握了漆器製作的要領。上世紀八九十年代，他也曾下海經商，一做便是10年，可是後來還是做回老本行，“不想自己的這門手藝丟了，也不想徽州漆器後繼無人”。他説：“十年木工打基礎，十年工作學技術，十年下海煉心態，這十年我要出作品。”

       甘而可懂繪畫、善木工、會雕刻、精設計，更勤於鑽研。他不但以切割分段的獨創手法解決了古代漆器內壁製作的難題，從而使得器具內外壁均華美無瑕，還讓失傳已久的菠蘿漆製作工藝重現光輝。據悉，用該技藝製作的漆器表面平滑，漆面由多種顏色構成，精美絕倫。該技藝最晚在三國時期即已流行，是徽州漆藝最具代表性的品種，但民國以後就已經失傳。上世紀80年代，俞金海曾恢復了這種技藝，但隨著老人辭世而再次失傳。甘而可經過20多年的探索、實踐，重現了菠蘿漆製作技藝。同時，在總結前人經驗的基礎上，他還自創出了色彩斑斕的綠金斑菠蘿漆作品，為徽州漆器工藝注入了新的生命。

       “古代菠蘿漆中一般只加入銀硃、石黃、石綠、赭石等礦物質顏料，色澤凝重但不透明，光澤度與流動感不強。我嘗試把金、銀、松石、珊瑚等貴重礦物磨成粉、碾成屑後調入漆中，打破了過去那種沉悶感覺，作品不但有金屬般的質感，同時又如織品般精細富麗。”

       甘而可對待作品精益求精，他自定的標準是所有器形線必須曲直合規、方圓合度；所有器物合口務必達到嚴絲合縫，不能有半點誤差；所有器物漆面打磨拋光要達到平亮如鏡，如果達不到標準就不能進入市場流通。面對一件器物不停地打磨，直至達到無瑕之境，沒有一顆虔誠的心是不行的。因而，甘而可雖然多年辛勤工作，作品數量卻不多，但每一件都精美異常。他説，他的産量很少，與七八個人合作一年也只能做十幾件，如今訂單已經排到了2015年。不少人勸他趁著現在市場好，可以試著加入現代工藝批量生産，但甘而可不這麼想，“錢是好，但人心只要一浮躁就會反映在作品上。我做的東西必須個個是精品，要留得住、傳得了。”説著，甘而可從內室捧出一個錦盒，裏面是他最近製作的一件“金平脫”製品。漆黑的小花瓶上，一朵金燦燦的花特別惹人注目。這種工藝是在做好的漆胎上，將刻好的金片用生漆粘到胎骨上，然後一次次刷漆覆蓋在金片上，再進行打磨，“製作過程中稍有不慎金片就會脫落或起翹不平，前功盡棄，心不靜是做不了漆器的。”

       甘而可的作品不僅得到了市場的認可，而且也得到了專家的肯定。去年，他被中國藝術研究院聘為客座研究員，並應邀到香港中文大學做“近現代徽州漆器製作技藝”的學術報告，與中外學者一起探討中國古代的漆器工藝。為了更好地發揚光大徽州漆器工藝，甘而可近年來培養了7名專業人才。他説，他要和他的團隊一道，讓古老的徽州漆器重放光彩。