台北故宮博物院館藏宋徽宗詩帖賞鑒

       宋徽宗二詩帖，第一首推求繪畫技法，第二首為歌咏梅花之作。尤其前者值得我們細細品味。

       欲借嵯峨萬仞崇，故將工巧狀層峰。

       數尋蒼色如煙合，一片盤根似蘚封。

       院宇接連常藉竹，池亭掩映卻憑松。

       分明裝出依岩寺，只欠清宵幾韻鐘。

       這首詩的著眼點在於推求山水畫的創作技法。

       首聯先從山水畫的遠景佈局入手。嵯峨，山勢高峻的樣子，這裡當借指山水畫中用以表現山石、峰巒的“皴法”程式。宋徽宗的山水畫，向以古拙簡樸著稱，由此或許可以推知詩中“嵯峨”的意象。

       下面四句接續前意，進一步説明不同景物的點染之法。“蒼色如煙合”，或從王維《終南山》詩之“白雲回望合，青靄入看無”化用而來。不同處在於，王維是親歷其間，故詩句給人以親切的感覺，而徽宗此作既是議論繪畫技巧，則顯然站在旁觀者的角度，因而多了些冷靜的觀照。這種煙雲渲染之法，代表了中國山水畫局部藏景的構圖方式，通過營造一種視覺錯覺，來達到表現峰巒起伏、綿延不盡的藝術張力。

       詩人告訴我們，營造畫境，院落居室須設置竹林來隔斷，方顯得深邃；池塘亭廊要憑藉松柏的掩映，才顯得含蓄。這一方面，如果觀者想有一個庭院完整的感覺，就需要充分調動自己的聯想與想象，對視覺輔以合理的補充，由此，便産生了“筆斷意連”的藝術效果；另一方面，因為有了“院宇”、“池亭”的設置，雖然“人”並未露出行跡，卻足以令觀者領會人的存在，從而使畫面呈現靜中有動、動靜結合的美感。

       尾聯點出院落的真實身份。“鐘聲”二字帶給人無限遐想，使得文字得以超越無聲的載體，而予人以餘音裊裊的藝術享受，反能為讀者留下無盡的余味。

       從全詩看，詩人既能準確地説明繪畫的基本技法，在詩意的勾連和語言、意象的運用上，又能兼顧到詩歌形式的藝術感染力，充分調動讀者的視覺、聽覺等感官，激起讀者的藝術想像力，可見詩人對繪畫藝術的深入體察，及其高超的文字駕馭能力和無比深厚的藝術功力。