崔如琢：中國書畫一定要講傳統

崔如琢作品

       黑白紋的中式雪紡長衫，持一根油亮竹杖，崔如琢先生儒雅沉穩地坐在那裏，感覺像是一個國畫中的人物，滿身的水墨與無以言説的韻致。

       崔如琢先生自幼研習中國書畫，是李苦禪先生的入室高足。當記者問及他的藝術經歷，崔如琢先生回憶起18歲那年，他在中央美院附中學習的經歷。有一天，他畫了一幅梅花拿給李苦禪先生看，先生看過畫後，説：“你已經大學畢業了。”接著，在他的那幅梅花上題跋曰：“筆墨氣勢頗正確，從此努力可矣”。

       李苦禪大師常説，人品不高，落墨無法。李苦禪大師除了教導崔如琢做人的道理，對他影響最大的，是讓他認識到傳統的重要性。隨著歲月老去，他越來越明白一個道理：中國書畫一定要講傳統。他説，傳統像人的基因一樣，人的營養是可以變的，但基因不能變。

       36歲那年，崔如琢離開北京到美國。與不少藝術家一樣，初到美國他也曾有過一段落魄的日子。他畫了一大堆畫卻一張也賣不出去，甚至連房租也付不起。一個偶然的機會，他的畫作被身在台灣的張大千賞識，從此柳暗花明。張如琢回憶説：“台灣一位政要的兒媳喜歡我的畫，並把我的畫帶到台灣請張大千過目，張大千看完畫説，從畫的功力看，作者應在60歲以上，實際上我那時才38歲。張大千説，這個畫家的畫值得收藏。於是我的畫一下子被訂購100幅，數十萬美元的收入讓我絕處逢生，並由此而體會到中國傳統書畫的價值。”

       在美國生活20多年，崔如琢從來沒有忘記中國文化，只穿中式長衫，固執地不學英語。後來，他越是接觸西方藝術，就越是深愛中華傳統文化。他感嘆道：“中國五千年的文化博大精深，傳統書畫的筆墨意趣無窮，作為一個中國畫家，最怕的是學點西方油畫的皮毛而丟掉了傳統。”

       “文以氣為主，畫亦同然……崔君承苦禪先生筆墨益加開拓，尤能力以舉之，氣以馭之，此其所以為畫壇英絕領袖也。”著名書畫家、文學家饒宗頤這樣評價崔如琢的畫。美術界也稱崔如琢為“傳統文化的守望者”。

       談到什麼樣的畫家才可稱為大家，崔如琢語出驚人：“新中國成立後的60年是沒有藝術大師的年代。為什麼呢，因為最近100年來所有的藝術大師都跟美術教育沒有關係。新中國成立後為什麼沒有産生大師，為什麼美術學院沒有培養出大師來呢？原因是我們的藝術教育體制存在問題。”

       他認為，徐悲鴻等近代美術大家對中國畫的改造出現了問題，中央美院沿用的教育體制值得商榷。因為按照徐悲鴻的思想，用西方美學理念和美術思想來改造中國畫，這樣改造的結果就是，只會畫畫，懂得具象，卻沒有吃透中國文化和哲學的傳統。因為所有的具象都關乎科學，是有限的；而所有的意象關乎靈魂，是無限的，這往往是學習西方技巧所望塵莫及的。但現在中國畫改造的結果，無異於舍本逐末。他説，我們的美術教育耽誤了一部分青年藝術家。當年，我十幾歲就開始臨摹“八大山人”、“竹林五賢”等作品。取法歷史的途徑一旦確立，三年五年可能就有所成就，否則三五十年都可能白走。

       他談到在北京遇到的一個畫家。上世紀五六十年代很多人都覺得他的畫很好，但現在他80歲了，畫卻越來越差，這是為什麼？為何如此優秀的畫家到晚年作品那麼差？這位畫家用素描來畫中國畫，走的路子有待商榷，因為中國畫不是素描。他説，現在應該對這些藝術大師有更清醒的認識，看到他們在歷史上的地位，也該看到他們的不足；否則，我們的藝術思維就是混亂的，就會長期處在這種沒有標準的狀態中。

       崔如琢坦言，這60年裏，我們繪畫的文化基因已經改變了，值得我們深思。我們必須重新認識我們的傳統、重新定位，把已經改變了的基因再恢復過來。