清代雍正乾隆墨彩瓷鑒定淺談

清雍正款倣木紋釉墨彩山水人物筆筒

       墨彩專指畫筆而言，黑彩則兼及質地矣。”這是陳瀏先生的《陶雅》對墨彩和黑彩的精闢結論。另據唐英《陶成紀事碑》中所舉倣古採今五十七個品種，有“一新制山水人物花卉翎毛，倣筆墨濃淡之意”的記載，這是一種倣水墨畫作裝飾紋樣的瓷器，後人稱為墨彩，是雍正時創燒的一種釉上彩繪瓷器。它與黑彩不同，器表紋飾仿佛水墨畫。製作時將珠明料在已燒好的白釉瓷上面用筆畫紋飾或題詩，然後放入800度左右的爐中烘烤。墨彩紋飾的色調，一種為濃黑，光澤油潤，並微微泛點紫，再加點淡淡的赭紅使畫面顯得高雅穩重，這類作品多屬上等之作或官窯製品。另一種墨彩紋飾色調泛灰無光澤，同時兼用礬紅點綴畫面，這類作品多屬民窯産品。

       雍正時期的墨彩

       墨彩最早是運用在明代的五彩瓷器上，主要用來勾繪紋飾輪廓線，到清代雍正時期創燒成墨彩瓷畫。雍正墨彩頗負盛名，最常見的造型是筆筒，其次有尊、蓋碗、套杯、盤等。紋飾方面以山水人物為主，畫面猶如中國傳統的水墨畫。上海博物館藏的墨彩山水圖筆筒(圖一)，為清代雍正的典型器。器身墨彩畫的是和諧寧靜、舒適安閒的山村景色，此圖構思巧妙，墨彩有濃有淡，景致有近有遠，畫面清新秀潤。類似這樣的墨彩瓷器國內外都有收藏。英國維多利亞─阿爾伯特博物館藏一件以木紋釉為地開光墨彩山水人物筆筒(圖二)，器內及外壁上下邊緣施以木紋理的彩釉，外壁中部通繪墨彩繪畫，為一幅張果老騎驢的神話故事圖。其畫面以墨彩為主，綴點天藍、淺粉、淺黃、淡綠等色，非常精美，是件難得的佳作。器底有雍正年制款，屬官窯製品。

       原清宮舊藏中有墨彩與粉彩組合裝飾的長方筆筒，非常精美。筆筒從前後兩面分別繪墨彩山間會友及墨彩人物騎驢進山圖，兩幅墨彩畫重巒疊嶂，樹木成林，人物形象生動，表現出作畫者有很深的繪畫功力，以墨彩為主，藍、白、赭作點綴，畫面清淡優雅。此筆筒無款識，但不失雍正官窯的品味。另有墨彩鄉村景色蓋碗，碗蓋及碗身均繪山間的小村，有山有樹及人物和茅草屋，碗蓋頂及底均用紅彩繪一蝙蝠。這兩件墨彩瓷器，色彩濃淡有序，繪畫技巧水平較高，結合造型與胎釉應是雍正時期官搭民燒的好作品。

       民窯墨彩洗口大尊為雍正典型器，在民間及博物館中均有收藏。如上海文物商店的墨彩人物洗口尊，此尊上下佈滿墨彩人物紋飾，有老者有幼童，是表現福祿壽的人物畫，畫面以黑色為主，人物的面部、手部及衣褶用淡淡的礬紅勾勒及暈染，增加了畫面的立體感。圖中的博古有香爐、花瓶作陪襯。此器從造型、用彩及繪畫均屬雍正時代的藝術風格。沙底無釉，有旋紋，無款識，為典型民窯産品。