《割耳朵後的自畫像》

1888年梵高邀請高更來阿爾同住，但兩個固執的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的左耳。

世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他仿佛在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這裡，也就能理解梵高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料裏調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的繃帶。這是一位生活在傷口裏的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收穫了自己的耳朵。

梵高死了，卻留下了一隻著名的耳朵——這最後的遺物似乎並沒有失去聽覺，收集著後人的議論。這只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋設在我們生活中的聽診器，刺探著我們的良心。梵高死了，耳朵還活著，還擁有記憶。為什麼不在他呻吟與崩潰的時候，扶持他一把——世界，你聽見了嗎？你的耳朵長在何處？

《伽切特醫生》

梵高的《伽切特醫生》，１９９０年由日本商人西戶龍平以８２００萬美元巨價買走，他揚言要用這幅畫陪葬，然後便在１９９６年死了。現在，紐約市立博物館的人説這幅畫已經失蹤了。伽切特醫生的面容憂傷而不解，這個崇拜梵高的醫生，他仿佛像個孩子一樣地發問：我已經毀滅了，為什麼這個世界依舊存在？而永劫回歸的世界則像個久經沙場的無恥的將軍，一如既往地説：我來過、我戰鬥過、我毀滅過。

《自畫像》

在短短的３７年人生中，梵高把生命的最重要時期貢獻給了藝術。梵高不描繪任何事物，他就是他畫中的主題和目的，而這個世界給他的感覺太過強烈，他只得消失。

《麥田》、《收穫》

秋天到了，里拉琴的音階齊了——這是梵高給泰奧的信中的一句話。我不能斷定這是梵高引用於其它地方的句子，還是他自己的語言。但我相信他寫下這一行字時，喜悅來自於他的內心。
　　寫這封信的時候，梵高面對著田野裏越來越輝煌的色彩，也面對著他自己繪畫生涯的秋天。他的調色板越來越明亮，他在烈日下耕作著，忘記了時間，畫布就是他的田地。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。梵高向著自己開了槍，但他的生命似乎並未止歇，而是被他一筆筆塗抹在每一幅畫中。這些畫將一直活著，只要有目光觸及，就立刻喧嘩起來。如果你看到過收穫的場面，聽到過玉米或者谷粒的流淌，你就會熟悉這種聲音。

《十四朵向日葵》

這些簡單地插在花瓶裏的向日葵,呈現出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。梵高以重涂的筆觸施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時,畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家,他説他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想象中的幻像。