攝影師黃雅訪談

央視國際 2004年04月16日 16:10

　　田龍：今天你帶過來的這些照片，我感覺首先當然是黑白的了，但是都是以灰色調為主，我們知道其實在黑白照片的表現當中，灰是很難控制的一種色調，你為什麼會偏愛于這種色調？

　　黃雅：有可能是長期以來一個是跟審美，另外更多的可能是個人這種心情裏面，我們所説的那種叫內心風景，另外一個也是屬於教學上一個技術上面的話，我比較喜歡這種灰調子，因為這種灰調子控制它有一定的難度，但是因為它太難得了，所以説我還是挺願意去從事這個試驗。

　　田龍：從技術方面來説我感覺你把握得非常的好，因為灰影調能夠讓它顯露出更多的層次，能夠讓畫面看起來更加的清晰和飽滿的話，可能控制很重要，在技術方面你鑽研嗎？

　　黃雅：在技術方面應該説我算是下了很大的功夫。我們在拍的時候怎麼樣能夠達到這樣的效果，要經過一段時間的訓練，要熟悉這個系統才行。這個技術的話也源於一個攝影家叫亞當斯，我受他的影響很大，從他那裏學到很多東西。如：區域曝光法，我是在吸取他精華的時候，我也有發展我自己的一套，比如説像灰調子的處理，像亞當斯他是追求一個叫全影調，就是從一個最黑到最亮，這個中間所有的這種嘗試都能夠體現在這個畫面上，這種就是這個是他的特點。我的就是可能就取一段影調，就是我在很接近灰色，或者是在很接近黑色，或者是很接近白色裏面，我都可以發展出很豐富的影調出來。

　　田龍：這種是源於哪呢？

　　黃雅：我可以概括成叫性格影調，就是個人喜歡的那種影調。像這張它就是菠蘿蜜的樹，樹上也有一些斑點，包括堆的火柴，還有影子都是有斑斑駁駁那種感覺，但因為這個反差，中午的太陽這個反差特別大，在處理時想把它們調子給縮到一塊，縮到一個灰調子，又能有那種斑駁的感覺。

　　田龍：一般來説這樣的一張照片，成片出來會在暗房裏待多長時間呢？

　　黃雅：像這種照片的話我要是作為一種展覽，或者收藏，我一天最多不能放超過兩張，也就是説慢工出細活。因為眼睛那種判斷力經過了一段時間它會疲勞，然後你的標準就會有點模糊，你覺得不錯了。其實照片這個東西，尤其是黑白，它對影調的選擇是要求你特別清醒的時候，你假如説你不清醒的時候，有可能它稍黑一點，你可能也覺得也可以接受，亮一點也可以接受，其實只有一點是你最想要的，但到了第二天，你就已經發覺你的判斷力已經不對了。

　　田龍：看你的作品其實有很多是生活當中很不起眼的一些東西，就是我們生活當中的，比如説一條小路，路邊的一塊大石頭，一棵樹，鄉村的一間茅草房，你關注的這些東西會不會和你在美院長期接受的這些熏陶有關係，還是和你的成長經歷有關係？

　　黃雅：可能兩方面都有。你比如説像攝影，它有的像影調有細緻的，這些東西這些質感，它本身就體現一個很美的東西在裏面，影調那種豐富性肌理的那種細膩就已經體現出來了。像一個繪畫一樣，他本身就能夠體現一種自然的美在裏面，跟我小時候接觸的東西也有關係，我們幾個小孩經常會捉迷藏，經常會接觸到那種很小很小，很邊角，像這幅一樣，也是一個很破爛的地方，會找這些不是太靜謐的地方，所以説我們會關注這種場面會更多一點，包括這種小景，這些東西。我們小時候都會經常出現的地方，其實我們每次可能拿出一張照片給別人看的時候，別人都會問首先你拍的這是什麼，在哪拍的？這個是一個劍麻場裏面的一個角落，劍麻，麻繩。它是把劍麻上面表面的東西打掉以後，剩下的麻堆在那裏，我看著像一個金色的東西在裏面。當然在這個影像上，這樣來看的話它是銀色的，有反光的，然後假如説是別人來做的話，他有可能會放得比這個會發亮，或者就是把這個反差放得很淡，這個亮部跟黑色之間這種差異特別大，這樣的話這種灰調很飽滿。如何曝光快門控制，拍出來的照片如何，這個用了一個比較特殊的一個技術，我們學術叫預感。就是先在底片上給它一個均勻的一個曝光，然後再用這個底片來進行第二次正式的拍攝，它在反差上就會低很多了，這樣的話它就會體現很飽滿的灰調子，它是一個整個過程，就是從我們一開始拍的時候，一直到最後的製作這個，是一個連貫的，少一個環節都不行，這可能在技術方面來説會很難控制，因為黑白攝影，我們知道可能不光前期創作是一種樂趣，在構圖方面，在你的把握方面，還是在後期的暗房裏面，可能樂趣更多，是在這裡面你想讓它亮，你想讓它暗都行。但是在前期你一定要給它創造這樣的條件。所以有一句話叫“拍好一張底片是一個科學，要放好一張照片是一個技術。”

　　田龍：你更偏重於科學還是技術？

　　黃雅：科學只是一個很理性的東西，但你必須在拍攝之前，你必須要完成這些工作，你才能夠去從事創作。