攝影師付羽訪談

央視國際 (2003年04月25日 13:20)

　　田龍：付羽，在我第一次跟你見面的時候你介紹自己就是一個商業攝影師，拍靜物的，特別純粹，你就把自己定位為一個商業攝影師。

　　付羽：對，就是，就是幹活嗎，靠這個拍片子掙錢吃飯。

　　田龍：今天我們演播室佈置的照片和你帶過來的這些照片，以及我們過去對你的了解，你拍靜物拍得特別好拍得多一些，好像極少拍活動的或者説人物。

　　付羽：對。

　　田龍：為什麼？

　　付羽：人拍不好，控制不了，就是畫面控制不出來，就是畫面現場同時出現的東西因素太複雜，超出我的控制能力，靜物相對來説好一點。

　　田龍：那付羽平時在哪拍呢，拍攝地點在哪？

　　付羽：多數在我棚裏。

　　田龍：在自己的棚？

　　付羽：對，在自己的工作室。

　　田龍：什麼樣的那個棚是？

　　付羽：在一個學校裏租的教室，前後大概一百四十來個平方，幾個房間。

　　田龍：你所有的拍攝地點都是在棚裏面進行的嗎？

　　付羽：多數都是，然後也有特別大規模的，拍的時候是在外面租場地的。在此之前和現在偶爾需要有一些特殊的用途的時候，比方説支付不了那麼高費用的拍攝，而又需要那種有陽光啊或者陽臺啊，需要一些具體環境，也會在家裏（拍）。

　　田龍：在你自己的家裏拍？

　　付羽：在自己家或者朋友的家，有一兩個好朋友的家，也被我們禍害過。然後自己的家是經常改來改去的，墻上有不同的顏色。

　　田龍：為什麼要經常這麼做呢？

　　付羽：比方説這段時間全是傢具，或者是某類靜物啊這類東西，完全需要它們配合不同的背景的時候，尤其在相同的雜誌上前後期經常出現，你不能叫人家看出來還是那個房間，你就得把那個房間改啊改啊改。

　　田龍：一般來説作為一個商業攝影師呢要不斷地去滿足顧客的需求，這是首要的，你也在不斷地強調這一點，但是是不是拍得越好客戶就越滿意呢？

　　付羽：你説的那個好和我説的好絕對不是一個好，一個概念啊，基於每個人不同的審美背景的好，完全不一樣。給不同的人拍，琢磨不同的人群的審美特點這個是最重要的。

　　田龍：也就是説在你工作的時候，或者説在你正式拍攝之前，你首先要去揣摩客戶的心思。

　　付羽：對。

　　田龍：他們到底需要什麼樣的？

　　付羽：我接觸的客戶往往是廣告客戶，這個廣告客戶又代表著一個廠家它的客戶，我的東西需要滿足這個廣告客戶，而這個廣告客戶製作出來的東西呢又要有廠家的認可。這個過程就是繞過一個人去滿足另外一個人，同時又要考慮到通常狀態下，大家對這個東西的認識。簡單舉例子講，就比方説顏色。比方説美國人就會喜歡艷一點的飽和一點的顏色，歐洲就是稍微雖然那個艷和飽和但大概有點像是陰天的那種感覺，意大利人是溫一點的，然後比方説韓國人和日本人比較接近粉氣一點的。咱們多數的人，城市裏頭的年輕人的審美，多數是靠在日本的那種感覺上，就像我們平時看同樣的一個物品，每個人的觀察的角度可能不一樣，就是説吸引你的點不同。

　　田龍：你等於已經把各國客戶的這種需求都已經揣摩得很清楚了。

　　付羽：對，這是必須要做到的。

　　田龍：咱們一般講攝影的時候總是説技術技術，可這是商業攝影的技術，真正的技術。今天你也帶來了很多的片子，我相信呢電視機前的觀眾朋友也有準備從事商業攝影的，你能不能通過你的這些作品，怎麼樣去滿足通常狀態下，客戶的那種需求，消費者的訴求。

　　付羽：目前來講就是在北京拍廣告的話是這麼個情況，就是好多大的牌子的東西實際都是由國外帶過來的片子，我們只是拍一些配合的片子上去，拍出來的東西大概就是這樣的，就是這些圖都是美術指導。

　　田龍：提前給你的嗎？

　　付羽：對，非常具體。

　　田龍：其實他畫出來的，或者説他在電腦裏做出來的這個樣子就和你現在拍完了以後合成進去的是一樣的嗎？

　　付羽：不是一樣的，非常接近。我在完成他的東西，但是結構是一樣的。這個缸子是拍了兩個，一個這樣的缸子，一個裏面有水的缸子，然後要這個缸子的感覺。然後把裏面有水的那個缸子的液面移過來做在這上面，要那個液面。然後這個臺子是用石膏和木板做的一個臺子，這是拍的一個實景，拍的一個接片，為的是這個後面的這個景，然後在上面做了簡單的一些修整。這是水草，是這裡面的這根水草，單拍的，這裡面的這兩個魚實際上是一個魚，挑了兩種姿態放在這裡面的，這是這個片子就是這麼做起來的。

　　田龍：其實你平時工作呢，拍的都是這些素材，我們看到的這個廣告的畫面，等於是美術指導他們再去完成的？

　　付羽：對。

　　田龍：那麼對於你來説你的這個工作其實挺枯燥的，就是他給你的這個東西，你就去把它拍下來，完了提供給他素材就OK了？

　　付羽：雖然看起來就是一些素材，但實際上拍這些素材的時候這個全景它是個什麼樣子是在腦袋裏面裝著的，就這上面的每個素材，在這個將來完成的稿子裏頭大概處在一個什麼樣的位置，它有一個什麼樣的影調範圍，需要有什麼樣的環境光上來，這些都需要在腦袋裏面，比那種沒有目標的，沒有目的的那種創作更有意思。目標很具體，我就要拍一個這樣的東西，在這樣的一個畫面裏看起來非常合適。

　　田龍：看來你也是特別樂於來做這種工作。

　　付羽：對。怎麼實現它，有什麼樣的辦法，每天那個門關得緊緊的，裏面有無數的小技巧。雖然這些技巧啊都是一些很小的技巧，但是卻很有趣。

　　田龍：剛才我們看到的你給我們講的這些照片呢，都是你拍的一個個素材，完了經過美術指導把它合成的，但是你有一張片子是一次成像的，整個的光影效果呢讓我感覺應該在布光上來説是相當難的，能不能給我們講一講？

　　付羽：這裡面布了無數的很小的光線，包括像這樣的位置，包括像這兒的亮度，包括這兒和這兒的亮度的比，包括這會暗到一個什麼樣的程度，都是一遍一遍地測，一遍一遍地拍撥拉（片），最後定下來。這每條線跟每條線交接的位置，這個每個稍微亮一些的，這些亮的點的位置，都是一點一點細緻安排出來的。

　　田龍：你還記不記得這張照片拍的時候布了多少個燈在旁邊？

　　付羽：具體的是十支燈。七支稍微大一點的，三支很小的，包括後面這個鐘上面的這個亮線的亮度都是一點點勒出來的，打了一個反射（光）。這個反射（光）就把這面給搞亮了，然後這個反射（光）調整它的角度，調整它的亮度，然後在前面又擋上黑紙，留出那個縫的寬窄來，調整這個亮線的寬窄。這是在最後使用的這種廣告片，從拍攝到使用變化最少的一種片子，基本上可以説沒什麼修改。

　　田龍：那作為一個商業攝影師，在你工作的過程當中接觸最多的人是誰？

　　付羽：美術指導

　　田龍：美術指導？

　　付羽：對。

　　田龍：那你和美術指導之間是怎麼樣去溝通合作的呢，會不會存在矛盾？

　　付羽：有，也有。一般情況下就是跟熟的美術指導比較容易出現的認識上的誤差，我能夠提出意見的。比方説我會覺得市場更容易接受這樣的東西，後者是你的客戶，更容易接受這樣的東西。

　　田龍：他聽你的嗎？

　　付羽：多數會參考我的意見，不是完全依照我的意見，但是我的意見對他極其重要，非常重要，這是一部分。還有一個就是陌生一點的美術指導，我通常會這樣説，通常我們拍這類題材的時候，不是這樣拍的，這個通常有兩層意思他可以理解，一個是如果他能夠接受，或者説他能夠重新思考一下是不是堅持他的，或者説傾向我這個作一點修改。如果是一個比較強勢的人，他也會有另外一種思維，就是我的東西不很通常，就是不一般。比較麻煩的情況就是有不同的人，他們之間的意見不同，對我來講是最麻煩的。比如説來個客戶總監，又來個藝術總監，或者是有客戶在場，他們之間意見協調不起來，又沒有一個人能拿主意，這時候我就比較痛苦，你在旁邊需要聽他們誰更強勢一些，更趨向誰的意見一些，要考慮這些。然後如果這些情況下如果還拍不出他們合意的東西，或者我判斷不出來，通常他們能接受什麼情況，他們又無視我的意見的時候，就耗著，就等著，等他們的意見出來，然後不斷地給他們拍撥拉片，給他們看，延長調燈的時間，延長調整的時間。如果這些人正常的話，多數情況下過了午夜，活就好幹了，就把他們熬得已經自己都扛不住的時候，然後拿出撥拉片來給他們看，您看這樣行嗎，多數都是我看行，就是睏了。

　　田龍：聽了這麼多好象你在從事了多年的商業攝影之後呢，更多的是在揣摩人的心思，揣摩客戶到底想要的是什麼。

　　付羽：對，揣摩客戶和揣摩時代。比方説這個月份和今年，什麼樣的東西看起來更順眼，所以東西不能看以前的東西，翻過以前的東西就覺得哎呀老土。我去年的照片是去年的時髦，今年的照片是今年的時髦。

　　田龍：今天在和你交流的時候，我感覺你作為一個商業攝影師，你非常自信的在跟我們談從事商業攝影這個話題，你覺得現在你的困難是什麼呢？

　　付羽：不斷地積累更多的通常狀態接觸更大量的活，和更不同的背景的人接觸，積累下來的這個通常狀態越多越容易取得新的客戶的信任，取得行業的信任，在這個行業中不斷地取得信任就是一輩子要做的事。

責編：紅立