有一種形式叫平民化

央視國際 2004年03月29日 11:19

　　作者：《第十放映室》編導劉岩群

　　2月9日十套改版了，文化類的節目動靜最大。《五日談》、《第十放映室》等以全新的面目出現，《五日談》以最全面的文化類報道在五天內密集播出，《第十放映室》是我臺最長的一個欄目，90分鐘。

　　必須承認現在是一個文化趨向多元的時代， 文化有很多分類，大眾文化、精英文化、主流文化，通俗文化等等。同在一個部工作，肯定要關注自己的節目，當然還有另一個原因，因為以前我就是這些個節目的忠實觀眾。一個月看下來，最突出的感受是新節目回歸了電視的本體意識。

　　現代人的現代化過程既是在家庭、學校等群體中進行的，也是在特定的大眾傳播環境中進行的。電視具有這種教育功能，事實上，這種功能和提供娛樂的功能並不矛盾，因為媒體傳播的內容有相當一部分是要滿足人們精神生活的需要，例如文學的、藝術的、消遣性的、遊戲性的內容。

　　這次新節目的推出再一次印證了一個理論：電視文化實際上是一種大眾文化，它不是一種高雅文化，因為高雅文化具有獨創性、不可複製性。我們有的只是原創，就是編導者面對大眾、成為大眾的代言人之後的産物，它的聲音屬於大眾而非個體。不管我們展示的是文學、音樂、美術、電影、話劇或者是文物，它都活生生地存在於客觀，我們要做的是用電視的手段把它表現出來，是一種簡易的方法，而非再深刻。

　　改版不僅是電視媒體本體意識的回歸，也是去精英化的過程。作為一個最基本的常識，傳播的兩端——傳播者和受傳著之間是無法真正溝通的。我住江之頭，君住江之尾，誰也不認識誰。你無法知道觀眾到底需要什麼東西，觀眾真正想得到的，我們能提供嗎？未必。節目存在的最根本的原因是受眾的需要、文化消費的需要，他們關注的同樣是我們要關注的，我們做節目是被認知、被承認的過程。從這點上説，我們是被動的。從實踐效果上看，傳播的內容和觀眾的需要之間存在著很大距離，無法全部吻合，因此如果過分強調小眾和分眾，就會失去潛在的大眾，在模糊之間，我們只有想著大多數人。從觀眾出發，就是把視角放低，平視是很舒服的拍攝角度，比俯視和仰視更省力，這樣心態就會從教化調整為服務，不再傳達一種要別人接受的觀點。現在我只是告訴你一件事，以及這件事的來龍去脈和細節，結論呢你自己去總結吧。

　　海子説，從今天起，關心糧食和蔬菜。如果我們不把關注的焦點對準身邊的正在發生的事情，不關注今天，不關注現實生活，只瞄準名著和少數階層，那麼只會發出曲高和寡的感慨。

　　電視觀看是消費的一種表現形式，觀眾深陷其中不能自拔。傳播學有過明確的研究，就是電視傳播具有負功能。它將現代人淹沒在表層信息和通俗娛樂的滔滔洪水中，人們每天在接觸媒介上花費大量時間，降低了參與現實生活的熱情，只能是被動的知識積累。我們也會覺得每天不看電視會覺得少點什麼，而且我們看了之後，誤認為知道了就是做了，原為積極參與，現在卻成為消極知悉。從這個理論出發，可以説節目提供的內容越多，信息越新，觀眾的心理會越滿足，就會自以為是，就會覺得有所得，進而認為是有文化的人。越看越離不開，而他們卻不知道自己已經上癮。

　　五日談後盡開顏，不僅僅是年輕主持人溫和的笑臉，更多的是我自己看後會心一笑。畢竟又被“麻醉”了一次。

　　那天，和張獻民先生聊天，他説，文化類節目最好要借鑒新聞類節目的做法，畢竟幾乎所有的電視表現形式都是從新聞節目中來的。還有，文化類節目實際上是文化現象的探討，各種觀點的碰撞，如果在現場能聽到多種不同觀點爭鳴，那會使節目更具深度和活力。 他強調的是思想的多元，希望節目更加熱鬧些，觀眾和嘉賓參與得更深入些。

　　平等才能親近，深入才會深刻。平民化可以從小處著手。1976年美國學者巴格裏和達克想測試“電視上的人直接對著攝像機説話，或是以四分之三的側面説話，是否有不同的解讀意義”。他們以同步方式錄製了兩盒錄象帶，拍攝的是同一個人的同一段講話，不同的是拍攝角度。通過14組觀眾的比較，結果顯示，從四分之三的側面來拍攝時，主講人會被認為較具有專業知識、可信度與真誠，從而使顯得親切、公平、細心、寬容、易感動和輕鬆。 我發現這些主持人幾乎都是正對著攝像機，如果稍微側一些，傳播的效果是否會好點？