服裝面料猶如一根金線來回穿梭編織著時裝的故事。面料不僅是時裝的承載物，而是服裝的血與肉。面料能夠激發人們的想象，它們擁有讓人無法抗拒的魅力。對於時裝而言，面料是一種信息。花邊具有神秘和誘惑的魅力，與此同時，繡花讓人感覺華貴。

　　大多數設計師的靈感均來自於形態各異的服裝面料。面料是服裝中最基本的組成部分。單從某種圖案、色彩或者某種質地，設計師就可以預見到時裝系列的整體感覺。

　　服裝面料的發展歷程與時裝的歷史相互交織。隨著人們對絲綢的發現以及與紡織相關産業的發展，時裝界發生了巨大的變遷。長久以來，紡織品製造工藝始終都是時裝工業中的基本要素，但依然不失其華麗的特性。1820年“加卡達”織機的發明為紡織工業的發展鋪平了道路。19世紀中期，查爾斯弗萊德里克沃思為高級時裝的發展奠定了基礎。他擁有廣博的紡織品方面的知識，並給織物裝飾上華麗的繡花和花邊。1871年，他的工作室共有1200名員工，擁有年生産6000多件成衣的能力。沃思打破了嚴格的等級制。織物、花邊和繡花的生産者在時裝界中佔據著重要的地位。現在，這些已經成為高級時裝的一部分。

　　20世紀的前十年，高級時裝體現出明顯的東方風格。東方的神秘色彩體現在時裝中。曾經作為沃思學生的保羅波烈是當之無愧的風格大師。這位多産的時裝設計師把女性從緊身胸衣中解放出來，取而代之的是舒適的絲綢服裝。

　　與波烈的工作風格相類似，一名叫馬裏亞諾弗特尼的西班牙人，富有超人的創作才華，在時裝界具有革新性的發明。弗特尼于1871年出生在格林納達。在對生絲進行加工時，他採用了獨特的工藝。作為一名藝術家和發明家，弗特尼創新性地推出了著名的皺褶。這種獨一無二的織物導致了“德福斯”女裝的誕生。

　　20世紀30年代的經濟蕭條之後，整個世界對華麗和美的渴望呼之欲出。許多設計師，其中包括克裏斯蒂安迪奧為此推出了華貴的服裝系列。而克裏斯多伯巴倫夏加則一直等到第二次世界大戰結束才釋放出自己的驚人才華。20世紀40年代的織物配給制改變了他的設計風格，為時裝增添上平實、樸素的色彩。與此同時，服裝的幾何線條更加明顯。巴倫夏加的服裝使得人們對面料本身給予了特別的關注。這位設計師對織物的重量、質感和材料都非常感興趣。他把服裝面料看作是雕刻家手中的大理石。巴倫夏加是一位不折不扣的純粹藝術家。

　　格瑞斯夫人的藝術創作具有兩大鮮明的特徵，其一就是受到古希臘風格啟發的皺褶；另外就是裁剪上的嫻熟把握。她不主張剪裁面料，而寧願讓織物完整地出現在人體上，充分尊重織物本身的特徵。無庸質疑，她是時裝界最重要、最嚴謹的設計師之一。設計的過程中，她大膽創新。格瑞斯夫人喜歡絲綢平織物和縐織物，並親手製作皺褶的效果。她希望成為一名雕塑家，因此，正像雕塑家讓深藏于石塊之中的人物變得鮮活起來一樣，她讓服裝的魅力體現在織物中。

　　日本的設計師，比如山本耀司和三宅一生受到格瑞斯夫人的很大影響。作為格瑞斯夫人的精神繼承人，三宅一生也對服裝面料進行著精心的雕刻。他給織物定型、打褶、上漿……他所創造的獨特藝術風格融匯了傳統的日本風格和當代的時裝特徵。三宅一生的服裝系列的特點鮮明地體現在他所選擇的面料上。設計師的靈感正是來自於這些製作精美、但並不結實的原材料。獨特的面料成為三宅服裝的特殊商標，他創造了20世紀最“超維”的服裝。他對織物的喜愛為他的設計確立了獨特的風格。今天，紡織界的變革無不與日本設計師聯絡在一起。三宅一生的時裝已經成為日本創新意識的一種象徵。三宅用流動的、貼身的或者褶皺的織物裝扮著自己的模特。他對服裝面料的運用達到了駕輕就熟的程度，創立了以面料為核心的設計體系。這使得成衣的重要性退居到第二位。三宅一生把時裝看作是藝術創作的一種託詞。