50年代到來了，通訊業迅速發展，許多黑人藝術家受到了年輕白人群體的歡迎。

　　戰爭結束後，獨立唱片公司和小型電臺遍及整個美國。在孟斐斯，可以收聽到WDIA的廣播，它是美國的第一家黑人電臺，人們可以從中收聽到各種各樣的音樂，也可以根據自己的喜好選擇任何想要收聽的電臺。猛然間，孩子們開始收聽一種新的音樂，這種音樂與帕蒂佩奇和佩裏科莫的音樂形成了鮮明的對照。這是一種欣賞品味的轉化，這不僅體現在音樂本身，還有其中的歌詞和具有震撼力的舞蹈節奏。這種舞蹈節奏具有強烈的吸引力。有時，還夾雜著誘惑力很強的歌詞。

　　隨著黑人音樂唱片的暢銷，唱片業決定改變原有的分類方法，在這以前一直存在著“種族音樂”的説法。

　　製作人傑裏韋克斯勒回憶説：“我一直認為這是一種最高的榮譽，因為我依然記得在30年代的時候，一個黑人可能會這樣評論自己的同伴説：‘他是個地地道道的有色人’。這是一種以自己的膚色為自豪的告白。然而，不管怎樣，種族似乎終究意味著隔離和等級的劃分，因此，我們把‘種族音樂’改為‘節奏與布魯斯’。”

　　提到演唱“節奏與布魯斯”，沒有人比喬特納更出色的了。二十多年來，他一直都在爵士樂隊中演唱。傑裏韋克斯勒的大西洋唱片公司為大個子喬特納出版過幾張唱片，並且引起了轟動效應。

　　但是當時，像所有黑人表演者的作品一樣，特納的唱片同樣也是經歷了被音樂商們的再加工的過程。沒有人喜歡收聽原始的“節奏與布魯斯”，因為那是一種未經加工的聲音，人們無法聽清楚歌詞的內容，聽上去讓人感覺不舒服。因此，需要進行流行音樂的處理，這樣或許能夠成功。

　　比爾海利正在戴克公司。他們為比爾海利進行了改寫，結果獲得了巨大的成功。海利的唱片第一個被了貼上搖滾樂的標簽。