在接下來的十年裏,大多數人開始更加癡迷于另一個聲音了——弗蘭克 西納特拉。
西納特拉之所以能夠脫穎而出的最重要原因在於,他是當時近十年來所出現的、聲音有別於賓 克羅斯比的新人。正如賓 克羅斯比所説:“像西納特拉這樣的歌手在我們的一生中只可能遇到一個。那麼,他為什麼在我的有生之年出現呢?”
按照傳統,西納特拉跟隨“大樂隊”中的托米 多爾塞和哈裏 詹姆斯學習演奏技藝,同時他還效倣克羅斯比,擔任過樂隊獨唱表演者。
他並沒有擯棄克羅斯比所走過的路,而是把這種體驗更加延伸了。凡是克羅斯比所經歷的感受,西納特拉都有過。
西納特拉的表演風格非常豐富,他在演唱關於愛情的歌曲時,完全把自己的內心情感暴露給觀眾,而這是克羅斯比從來沒有做到過的。
托尼 巴雷特(歌手):西納特拉比我年長10多歲,我當時只是個十幾歲的孩子,只知道成天圍著姑娘轉,但聽到了他的歌聲後,我簡直不敢相信他的演唱如此動人,他擁有一副金嗓子。
成千上萬的狂熱癡迷者追隨著西納特拉,這使得他的唱片出版商很快獲得可觀的利潤。
但當第二次世界大戰結束後,美國進入到一個新的發展階段,士兵從前線返回家園。西納特拉調整自己的演出風格,以便取悅於以往大批女性歌迷以外的觀眾。
猛然間,他徹底地更新了自己的形象。他以充滿陽剛之氣的硬漢形象再次出現在舞臺上。
西納特拉的“世界成熟男人”形象為他在經典的“全美歌曲集”中尋找到一席之地。與其他享有盛譽的音樂作家,包括喬治 格什溫、理查德 羅傑斯、科爾 波特、哈羅德 阿倫和約翰尼 默瑟在內,西納特拉他們都驗證了這樣一個現象,這就是表演的作用可以和歌曲本身同等重要。實際上,他對表演標準的詮釋是顯而易見的,因為歌曲與歌手是不可分割的兩個部分。
硬漢西納特拉
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