▲您曾在國內很多評獎中擔任過評委，此番第一次任國際評委，有什麼感受？

　　◆首先，評獎程序比較有意思。無論你是多長時間的節目，都要從開頭、中間和結尾三個段落入手來審看。比如：一個100分鐘左右的作品，分三個段落，第一個段落看10分鐘，中間段落看10分鐘和結束段落再看10分鐘，就這30分鐘，用主持人的話説，足以讓有經驗的電視評委能夠看出整個節目的大概，看出一個價值和層次。同時，在看完第一段的時候，容許評委提出問題。第二段結束的時候，大家仍然可以相互交流。但第三段在結束的時候，就不應該交流了，而且燈亮之後，你要在你的卷子上打分。一部作品的滿分是20分，這其中有10分是創意、構思分，還有10分是製作分，包括所有的攝、錄、美、服、化、道以及技術的完成。在創意、構思，包括選題、風格這前幾項的10分中，最低可以打到1分，但不能打0.5分。所有節目看完之後，你還要在一張有顏色的表上填寫上你的姓名，來自哪個國家，同時要寫上參評節目的種類，是專題類，還是藝術類的。

　　還有一個表格讓評委認真填寫，實際是一個規則，就是類似於評委的一種志願書。第一，你是自願接受邀請來參加艾美獎的評獎，同時你也等於接受了在艾美獎的頒獎儀式上，將得到兩張免費的貴賓票。另外你和整個的評獎沒有矛盾，你所評議的東西，你自己認為是公正地、客觀地等等，最後還要簽上自己的姓名。同時也邀請你參加在美國舉行的終評，後來因為“911”事件的發生，我們許多人都沒能成行。

　　▲能否對此次參評的節目做一些點評？

　　◆應該講藝術類節目在整個參評節目中是比較好看或者比較好接受的。

　　《安東尼威爾第的四季》這個節目，實際是一個著名交響樂的MTV，是俄羅斯送的。它是把意大利作曲家的名曲用鏡頭、用四季的自然景觀，進行經典製作，重新做了再詮釋。這個節目給我的第一感覺是一般，實際就是一個田園風光交響樂的MTV。

　　最後有一組畫面能夠感覺到編導者的主題和思想。攝像師用自己的肩扛着攝像機，拍自己的腳在雪地上走。最後一個很大的畫面是雪，還有一個人披着大衣緩緩地往前走。儘管手法比較陳舊，但是作為編導者個人來理解非常宏大、非常著名的交響樂，這裡有它的一種情緒，有它表現的情形特色。

　　總體來説，這部作品從畫面和電視語匯的運用上，感覺到比較暗淡，有一種壓抑感。當然這本身也是一種理解，只是這種理解更個性、更自我。

　　《風雨麗人行》是中國一家音像公司送去的一部舞臺劇黃梅戲的錄像節目，內容是講秋瑾犧牲前後的一段故事。清末時期，中國民主運動的先驅秋瑾女士，被清政府殺害後，她生前的兩位好友，不顧生命危險給她收屍、安葬、立碑。這兩位女俠非常義勇的行為，感動了其中一個女友的丈夫——一個地方的官吏，最後他和她們一起來反抗滿清政府的統治。這個片子看後我覺得有幾分遺憾，就是舞臺記錄的成分多餘於它的藝術成分。作為舞臺劇，特別表現的是滿清時期，官袍服飾、頂戴花翎等服裝、化粧、道具、燈光應該特別精美，包括南方園林的一些自然景觀。但是用電視來表現，還停留在純舞臺的平面拍攝就顯得美中不足。

　　黃梅戲旋律好聽，也容易記，而且是很典雅的中國傳統的地方劇種，但是它在語言上，大段的道白和唱詞，儘管都打着英文字幕，但置身在那個環境中，我感覺評委的心理狀態是與此類節目有距離的。雖然香港、日本、韓國，包括新加坡、泰國等亞洲地區的評委來了很多，但我想他們在接受上肯定有很難溝通的歷史、語言等方面的問題。

　　我有一種感受，作為電視傳媒，把秋瑾的故事和傳統戲曲結合在一起介紹給世界，這個選擇缺少力度，主要是因為它選擇的第一載體是黃梅戲的舞臺演出，這就使電視本身的創作優勢受到局限。秋瑾的主題應該是很豐厚的，要做專題片，有實物、有實景、有真實的後代，這些人的藝術再現，比舞臺上一個平面的表現要深刻得多，讓人易於接受。

　　由這個片子的思考，又談到世界性和民族性的問題了。黃梅戲具不具備民族性？太具備了。但是從它的旋律、唱腔、道白和程式化的特點、特色與特徵來講，未必就具備世界性。因為讀解這個作品，國外的評委也好，觀眾也罷，確實存在一定的障礙。通過這個思考我們應該研究，拿什麼樣的作品與世界對話，用什麼樣的內容讓世界了解中國的文化、藝術，感受其魅力。

　　還有一個問題也應重視，就是故事性比較強的作品，在藝術表現上，應該突出什麼呢？突出它的通俗性。一定要有通俗的語匯，通俗的手法來表現。細想，張藝謀的《紅高粱》，故事性很強，但在表現上卻更大膽地用了最簡單和最誇張的辦法，那就是用最大的缸，紅顏色的酒，紅高粱地來營造視覺氣氛。他知道用什麼樣的視覺語匯，和屏幕前的觀眾交流。這也是從視覺的“通俗性”上做的設計。如果説一個故事，或者一個歷史太久遠了，久遠到夠不成大眾審美，那就真要好好思考思考如何表現，是否選它為國際比賽提供片目了。