哈農的藝術風格

央視國際 (2002年12月17日 13:46)

　　哈農庫特１９５３年創建維也納古樂合奏團（Ｃｏｎｃｅｎｔｕｓ　ｍｕｓｉｃｕｓ　ｗｉｅｎ），採用古代樂器與當初的演奏方法專門演奏１２００－１８００年間的音樂作品。之後，與妻子愛麗絲拍檔率領樂團赴歐洲各地巡迴演出，並錄製了大量的古樂唱片，備受好評，名聲大振，成為現代最著名的復古音樂表演流派之一，與霍格伍德（Ｃ.Ｈｏｇｗｏｏｄ）領導的倫敦古樂學會樂團（Ｔｈｅ　Ａｃａｄｅｍｙ　ｏｆ　Ａｎｃｉｅｎｔ　Ｍｕｓｉｃ）並駕齊驅。

　　除指揮之外，哈農庫特還四處講學，宣講古樂。１９７２年他任薩爾茨堡莫扎特音樂學院研究所教授，在不來梅主理蒙特威爾迪與巴赫作品指揮訓練班，並在各國主持古樂研討會。他還撰寫文章竭力提倡古樂，並主張必須保持古代的演奏方法和聲音效果，反對１９、２０世紀的某些演奏風格。

　　他認為採用現代方法來演奏巴洛克音樂，音響效果是好，但那是大雜燴。巴洛克音樂有很多特殊的、細節的效果是用現代方法無論如何也無法表達的。因之，他的錄音多數都要盡可能地恢復古代的原貌（包括古樂器、樂隊編制、排列方式、調音標準、原版樂譜、演奏方法、聲音效果等），即所謂的原汁原味。

　　哈農庫特雖然一味推崇古樂，也得到唱片公司的鼎力支持，取得了可喜的成績。但是，他並不全盤否定現代大型樂隊，也不鄙視１９世紀作曲家的作品。實際上，他曾指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳樂團灌錄了《舒伯特交響曲全集》《ＴＥＬＤＥＣ　４５０９－９１１８４－２》、施特勞特Ⅱ《蝙蝠》（ＴＥＬＤＥＣ　２２９２－４２４２７－２）；指揮歐洲室樂團灌錄了《舒曼交響曲全集》（ＴＥＬＤＥＣ　０６３０－１２６７４－２）；指揮維也納交響樂團灌錄了施特勞斯《吉普賽男爵》（ＴＥＬＤＥＣ　４５０９－９８８２１－２）等。最近，他指揮柏林愛樂樂團現場演出實況錄音的《勃拉姆斯交響曲全集》（ＴＥＬＤＥＣ　０６３０－１３１３６－２），顯示了他擅長小型的古樂隊，也擅長於大型的現代樂隊。

　　值得注意的是，哈農庫特能將古樂演繹得很“現代”，也可將現代作品處理得很“古典”。他的古樂演繹方法用在現代樂隊，既深刻表現原作的精神和基本的風格，又具有現代的音響和時代的特徵，理性和感性結合得非常之好，那種哲理之美很能激動現代人的心靈。

　　勃拉姆斯的交響曲作品理智性比較強，帶有學院派的印記，一般的民眾不易認同、接受、品賞。哈農庫特的演奏並不刻意地追求色彩和輝煌的表現，而是以格外的精緻且富有表情地提示出勃拉姆斯交響曲的抒情性、歌唱性，那即興式的氣質和豐富的音樂形象，全然是勃拉姆斯式的，宏偉史詩性的《第一交響曲》，風俗舞蹈性的《第二交響曲》，抒情悲壯性的《第三交響曲》，古典悲劇性的《第四交響曲》，都是特點。

責編：曲歌