央視八套的開年大戲《武林外傳》自開播以來，受到觀眾熱捧，收視率超過了2005年收視亞軍《京華煙雲》，直逼2005年冠軍《亮劍》。它是對沉重的生活態度的解構，雖然信奉著“將無厘頭進行到底”的原則，但是創作態度卻是嚴謹的。 導演尚敬在接受了《國際先驅導報》記者的專訪之時，以其特有的睿智表達了一個喜劇創作者的社會關懷。
尚敬：武俠精神應該是人性的理想化而不是對人進行神化
如果説《武林外傳》是一列喜劇快車，那麼反諷武俠只是車上的幾種貨物之一，不是全部。武俠是很多年輕人的夢想，最能隱喻年輕人的生活。年輕人常把走入社會比喻成闖江湖，劇中的客棧就好像一個單位，所以年輕人一下就能貼近那裏面的人物，從他們的行為、語言和面對事物的態度中看到自己。反諷武俠確實是這部戲的重要特徵，我認為武俠基本上是假、大、空，被神化了，武俠精神中好的品質應該是人性的理想化而不是對人進行神化。
尚敬：我們需要歡笑
不只普通的年輕人，許多知識分子以及海歸派都很喜歡這劇。我覺得最主要的原因是他們希望快樂、開心。他們的心態是輕鬆的、活潑的、開放的。從他們的心態可以看到我們社會開放和包容的精神風貌。《炊事班的故事》在開研討會時，國內一位知名專家的話給我留下很深印象，他説一個走出苦難的民族是需要喜劇的，一個走出苦難的民族的青年是快樂的。《武林外傳》就是對這種時代精神的迎合，它是由時代孕育而生的。
説到底，我們的時代重視笑聲，我們的民族真正綻放歡笑了，甚至把笑作為主流文化了。我們正在建設和諧社會，歡笑就是和諧的一個標誌。
尚敬：藝術作品中的思想和主題應如水中之鹽
我在學校讀書的時候讀過一位美學大師的書，他有一句話讓我記憶猶新：藝術作品中的思想和主題猶如水中之鹽，這碗水看上去很清澈，品嘗起來卻是有味道的。要做到這一點，作品的感性程度是非常重要的，也就是説，或悲或喜，它的真實和美必須要打動人，讓別人接受。
尚敬：拍情景喜劇不容易
情景喜劇在拍攝掌握上可能相對簡單一點，但是從劇本到導演到表演都極有難度。播出那些電視劇，喜劇所佔的比例是很小的。喜劇工作者的態度應是嚴肅的，姿態應是靈活的。要把笑料找出來，包袱抖出來就不太容易了，更何況喜劇的要求是超越這些的。比如《武林外傳》要求演員時刻處在一種孩童氣、癲狂、感性的狀態中，我們用了大量功夫進行排練，在一遍遍的排練中尋找靈感的火花，這也使得我們的工作十分緊張和疲勞。
尚敬：笑得舒心就是主旋律
尚敬：如果喜劇能讓人笑出來，看後感到心怡氣爽，它就起到了“深刻教誨”所起到的作用：陶冶情操，使人的心境變得更純美、更輕鬆，生活的態度變得更健康。其實，《武林外傳》更重要的是對沉重的生活態度的解構。生活的態度應該是輕鬆的，面對困難的態度應該是舉重若輕的，這就是我們想表達的。有些專家説《武林外傳》是典型的後現代主義作品，我想補充的是，它是後現代主義與主旋律思想的一個結合體。我做喜劇的最終目的就是讓大家笑得舒心，這就是主旋律。
