黃河采風《垣上放歌》1月15日  

央視國際 (2005年01月13日 15:53)

　　1987年，山西歌舞團的幾位藝術家聚在一起，他們要為山西民歌、為黃河打制一部大型的歌舞劇，名字叫做《黃河兒女情》。負責整部歌舞劇詞作改編的是趙越，編曲是張文秀，時值今日，他們還依然記得初次接觸到山西民歌時的那份激動。

　　河曲，晉西北黃河沿岸的一座小縣城，黃河在她身邊扭了個身，順勢南下而去。河曲之所以得名，恐怕就是那綿延了300多年，在當時蔚然成風的走西口。

　　由於內蒙河套地區水草豐美，窮苦的河曲人一到青黃不接或是黃河氾濫，就度過黃河走西口，到遙遠的他鄉謀營生。男人千里遠行，女人河畔送行，所以，以送別和相思為主題的民歌就成了河曲人的主旋律，他們都冠以《走西口》的名字，但版本多樣，大都悽婉動人，百年以降，不絕於耳。

　　這就是如今的西口古渡口。經濟的繁榮已經讓這裡成了一座大型的黃河廣場，同所有中國其他的城市一樣，噴泉、射燈、健身器材一個不少，當年渡口的模樣已經蕩然無存了，只剩下這座道光年間的觀音廟和對面的戲臺，依稀可以讓我們懷想，那時的河曲人聽完大戲、拜完神靈，一步三回頭的別過親人，度過黃河，奔向希望的幸福、奔向未知的世界。

　　《詩經》是中國最早的一部詩歌總集，開創了中國詩歌歌咏勞動生活，反映社會現實的詩歌之路，《詩經》作品所涉及的地域，主要是黃河流域，“饑者歌其食，勞者歌其事”，無論是走西口的漢子還是挖苦菜的婆姨，隨心所欲，信手拈來，身邊的事、身邊的情就被編成小曲，悠悠唱出。

　　如今的王向榮早已經是全國知名的陜北歌王，他的家就在府谷縣一個叫馬茹疙瘩村的山毛毛中，聽著周圍漢子婆姨的信天遊小酸曲長大，那裏的漢子豪邁，婆姨潑辣，所以那裏的山曲才那麼的悠遠綿長。

　　蘭花花，陜北臨鎮川人，關於她的故事版本很多，有一種説法是她和一位八路軍私訂了終身、還有一種説法是和一位21歲的攔羊漢産生愛情，蘭花花很美，實實愛死個人。蘭花花家裏很窮，爸爸為了銀蛋蛋，把蘭花花許配給地主周富貴年僅七歲的兒子。蘭花花很倔強，為了自己的真愛，毅然和心上人遠走他鄉，只留下後人唏噓感嘆，遙想蘭花花的美麗，佩服她的潑辣勇敢，於是編成曲，傳唱至今。

　　在對山西民歌進行研究輸理的同時，山西的藝術家還對山西的民歌進行更加細緻的改造，加入新的元素，使他們煥發新的生命。

　　用舞蹈來闡釋民歌是山西民歌的一大特色。山西歌舞團的舞蹈編導王秀芳，她在另外一個領域，用另一種語言在對黃河民歌做著新的、精彩的闡釋。

　　藝術家們在對黃河民歌進行著重新的加工和創造。在民間，這樣的改造也一刻沒有停止。“女人憂愁哭鼻子，男人憂愁唱曲子”，民間的歌者借物咏懷，隨口翻唱，把黃河兩岸的民歌吟唱的花團錦簇！

　　佳縣。陜西東北黃河岸邊的一座山城。眼前這座奇偉的廟宇叫香爐寺，明朝萬曆年間的産物，以險峻奇偉而著稱於世。不過，如果説起佳縣的另外一個特産，香爐寺就要遜色的多了。他就是聞名於世的〈東方紅〉。

　　上世紀90年代初，中國樂壇盛行“西北風”，黃河沿岸的許多民歌被重新填詞作曲，《黃土高坡》、《信天遊》、《走西口》等大量西北風格的歌曲流行，一時間，擁有寬廣音域的豪放派歌手大行其道，中國歌壇熱鬧異常。

　　2004年11月5日，一場主題為《原聲黃河》的大型演唱會在北京的海淀劇院上演。 演唱會集中了黃河兩岸頂尖的十位民間歌手，民歌是他們生命中不可缺少的部分。而這一次，演唱會的策劃者要他們把這種原汁原味的民歌帶到北京，演唱會沒有配樂，演員要象在自己的田間地頭山峁峁唱山曲一樣，在北京的舞臺上放聲高歌。

　　真的是太好了，原汁原味的，太棒了，這才是真正的音樂天籟一樣，無與倫比。

　　原生態是這次演唱會的策劃以及導演們經常提及的字眼，也許在他們的心目中，只有那黃河岸邊，黃土坡上不加修飾的歌聲，才可以配上“民歌”的稱呼。他們要用這種原生態的唱腔去與現在的流行歌壇抗衡，他們想通過這種方式告訴城市中的人，有一種歌是可以這樣唱的，他同樣那麼動聽，卻又那麼純凈。

　　有人説，只有王向容，才能唱出這首著名的〈黃河船工曲〉那種淒美和婉轉悠長的味道。這種味道，如果不曾浸染過黃河水、打磨過黃土坡，是無論如何也出不來的。

　　你曉得，天下的黃河，幾十幾道彎呢？這種設問式的開場，恰恰反映了黃河船工那種從容淡定、處變不驚的胸懷，也許，就是要笑著唱，才能讓人領略到那種舍我其誰的豪邁氣魄。而在黃河的另一邊，山西的藝術家們，也在琢磨著黃河，在享受著黃河給他們帶來的愉悅。

責編：紅立 　來源：CCTV.com