景德鎮《青花》11月5日 

央視國際 2004年11月03日 15:03

　　編導：劉玲　 攝像：李亭

　　上個世紀50年代初，美國學者波普博士發表的一本專著讓世界文博界震驚了：在土耳其托普卡比博物館秘藏的數千件中國瓷器中，竟然有上百件令世人嘆為觀止的中國元、明時代的青花瓷精品，其中産自景德鎮的元代青花瓷就有4O件。

　　這些八百年前從中國景德鎮瓷窯裏燒成的青花器，現在擺放在離中國萬里之遙的伊斯坦布爾的一個展室裏。它們是如何穿越時空的隧道，讓文化凝聚在這裡傳達歷史的信息的？

　　元代，景德鎮的陶工們尋找到了一種新的制瓷原料──高嶺土，由一元瓷石配方發展為瓷石、高嶺土的二元配方。憑藉這種二元配方的原料，景德鎮人燒成了一種像玉一樣晶瑩潤澤，色調白中泛青的優質瓷。在這種光亮潔白的瓷器，為青花瓷的出現提供了胎質上的條件。

　　宋代景德鎮還是生産以刀具刻畫為裝飾手段的青白瓷，而到了元代，以毛筆繪製出的青花瓷，竟能如此的精美和完善。

　　在14世紀的中西亞地區，中國青花瓷美麗迷人的藍白色調，正是伊斯蘭國家最崇尚的色彩。中國青花瓷一露面，立即被各伊斯蘭國家、大小蘇丹奉為最珍貴的寶貝和收藏。

　　經濟利益的驅動，海外市場的渴求，促使了景德鎮的青花瓷迅速走向了成熟。伊斯蘭的商人們把他們國家生産的鈷藍料介紹給景德鎮的陶工，並向他們訂購大量的青花瓷，這些商人不僅為景德鎮的工匠們提供青花瓷的裝飾材料，同時也為青花瓷的生産提供了廣闊的市場。

　　歷史是這樣的公平。當中國精美的元代藝術品在戰亂中近乎絕滅時，它卻由於機緣奇跡般完好地保存在萬里之遙的異國他鄉，茫茫沙漠和濤濤江海都未能阻擋它們的生存綿延，並成為世界性的文化遺産。

　　青花瓷是用鈷料在瓷胎上作畫，然後蓋上透明釉，在高溫下一次燒成。由於花飾在釉下，因而永不褪色。青花瓷的出現，是中國陶瓷史上從以素面裝飾為主走向以彩繪裝飾為主的分水嶺，也使景德鎮一躍成為中國最矚目的陶瓷産地。可以説，是青花瓷托起了景德鎮，樹立了景德鎮在全國制瓷業的中心地位。

　　貿易外銷瓷的增多和國內所需日用瓷的大量生産，使得景德鎮青花瓷的生産日益興旺，工藝上也不斷創新。畫工們一方面從水墨畫中尋找新的表現語言，另一方面又吸收西洋畫的明暗法，創造了新的工藝──“分水皴”法。青花分水，是使用特製的含水量很大的雞頭筆，蘸滿青花色料在坯胎上直接作畫，用濃淡不同的料水，就出現濃淡不同的色調，而同一種青料由於它濃淡的不同，形成了色彩上的不同感受，甚至在一筆中也能分出不同的濃淡筆韻。

　　1907年，一個名叫王步的九歲男孩在親友的資助下，隻身來到景德鎮求師學藝。三年中，他飽嘗生活磨難，以驚人的毅力和過人的悟性，迅速成為走紅的青花畫手。九歲學藝，一直到過世，青花陪伴著王步度過了六十個春秋，青花被他視為生命，也成為他藝術成就的最高體現。

　　醉心於青花藝術的王步而立之年才娶妻生子，1935年初冬的一個早晨，王步的第三個兒子降生了，滿月的那天，他向親朋好友友宣佈，他的幼子叫恩懷。幾十年過去了，他的三個兒子都子承父業。自幼隨父學藝的王恩懷，如今已經成就為中國工藝美術大師。在這個以瓷器聞名天下的古鎮上，王步燒制的青花獨樹一幟，他獨特的用筆用料，大面積的分水，既有時代氣息，又有濃郁的民族風格，在當時的陶瓷界開創了一種嶄新的畫風，王步也因此被譽為“青花大王”。他晚年的創作更重視自然理法，幾十年豐厚的生活底蘊，讓他的青花題材仿佛信手拈來，隨意而就，這些看似普通的蘿蔔白菜、花鳥魚蟲，卻蘊含著深厚的意蘊，給人以無窮的遐想和美感。

　　在明代，官窯不僅佔有最好的國産鈷料，甚至還從波斯地區進口“蘇麻勃青”。而民窯的畫工們卻買不到優質的青花料，所以他們自然是“惜料如金”。這在被當地人俗稱為“渣胎碗”的青花器皿中體現得最為明顯。這種渣胎碗是利用大量散落在坯房裏做坯的邊角料製成的粗瓷碗。畫工們用最簡練的筆法，最快的速度在上面繪製紋樣。 散發著原始圖騰意味的渣胎碗紋樣，似乎是一個難解的文化密碼。有人説它是茶花，有人説它是鐮刀。這些象徵著豐收的紋樣，就像是從工匠們心中自然流淌而出的音符。這曾被達官貴人看成不 登大雅之堂的下腳貨，卻在景德鎮生産了數百年。

　　在二十世紀八十年代中期，景德鎮的不少陶藝家開始把目光重新投向這原本“不登大雅之堂”的民間青花上，開展了一系列挖掘、整理和創意的學術活動。景德鎮陶瓷學院院長、中國工藝美術大師秦錫麟教授率先提出了繼承民間青花真諦，發展“現代青花”的理論。

　　秦錫麟對民間青花的探索，影響了景德鎮一大批中青年陶藝家。一九九六年秋，景德鎮第一所以研習民間青花傳統、交流現代青花技法為宗旨的藝術沙龍—— “玉風窯”誕生了 。“玉風窯”繼承了民間青花在色韻、線條、空間等方面所形成的特色，並將日新月異的時代氣息融入其中。其陶藝在瓷質上追求玉的風姿，釉色滋潤，白裏泛青，給人一種高雅嫻靜的感覺。同時在造型方面，以現代人的審美觀念來展示瓷質層面，從扭曲、不規則的造型中透出時代的韻律。

　　推崇創新、張揚個性是玉風窯最為重要的創作理念。藝術家們在這裡有感而發，隨興而作。青花題材不再局限于古典的龍鳳、花鳥、人物，手法也不僅僅是描線、分水等傳統技藝。昔日精雕細磨的胚胎如今可以拍拍打打，自然成型。

　　誰也不曾想到，兩種釉料的偶然結合，竟然將青與白相交織的藝術神話續寫了近千年；然而人們有理由相信，憑藉著聰明才智和對藝術的不懈追求，在景德鎮綻放的青花更將青出於藍而勝於藍。