二十世紀九十年代十佳電影原聲大碟

央視國際 (2003年05月06日 16:40)

　　堅持傳統弦樂世襲風華本色，追求酷感合成擬真聲效鋒芒，原創新血輪番刺激奧斯卡老匠，動畫歌曲連莊最佳……在強調視覺奇觀高乎劇情的二十世紀的最後十年，以下十張電影原聲大碟堪稱貨真價實值得收藏的好作品。（依原聲大碟美國地區發行年份順序排列）

　　一、侏羅紀公園Jurassic Park （1993）

　　身為斯皮爾伯格最信賴的音樂老伯約翰威廉姆斯，壯闊大場面的震撼聽覺絕對難不倒。但是，老約翰懂得綿密編織溫馨情感與原始生命力，讓音樂不致落入大場面的空架子。“Theme From Jurassic Park”在鼓號引領下悠揚牽引、渾然堆積起一份源自古早時代的溫馨情懷，攀爬緩升的樂聲營造出昂揚的進行曲氣勢，不但帶出銀幕上威風凜然的視野，更因聲響蘊藏的生命情感而益發憾人心弦，弦樂與人聲的莊嚴和聲將樂章轉成一種禮讚。威廉姆斯就如同侏羅紀公園那位慈祥的阿伯，透過氣象萬千、交迭互見的層次弦樂鋪排，高低聲效與緊繃浩然的聲勢，傳達出一種立基於大自然情感生命力的遠古聖讚，古典風雅、水晶音樂的清澈，尤其是鋼琴與鼓擊在弦樂間的微妙互動更是細緻。

　　二、鋼琴課The Piano （1993）

　　專精於細微實驗樂風的英國音樂家Michael Nyman（邁克尼曼）為簡坎皮恩製作了影片配樂，在鋼琴是影片唯一主角的前提下，Nyman就必須揣摩啞巴女主角與鋼琴合而為一的情感表達，他指尖下碰觸的琴鍵一點一滴溢出女主角內心流動的情感，急促時的激情憤怒，潺潺流動時那種悠然于天地間的瀟灑恣情，鋼琴樂曲完成後再行加上瀰漫著哀怨寂寥的歐式華麗風雅弦樂，猶如命運一般，無時不刻的在象徵女主角的鋼琴“聲”邊翩翩然的糾結纏繞，構成女主角/心事/鋼琴三個個體因孤獨而相依的情懷。Nyman以素描心情畫作的風貌，取代戲劇性為依歸的傳統電影音樂手法，經由鋼琴與弦樂所演繹的多樣心情路徑，與鋼琴師的心靈邂逅。

　　三、辛德勒的名單Schindler's List （1993）

　　第一次聽到影片的主題旋律，腦海裏就浮現出一幅微光中一支黯然燃燒的蠟燭的意象，一份只有經過歲月洗禮才能體會的孤單、無奈，就在帕爾曼的小提琴琴弦椎心肝似的劃來劃去，在心頭烙下一條條的傷痕。約翰威廉姆斯以單調的主題旋律為滿是感傷回憶的畫面，找到單一、集中、卻也最沉重的慰藉，整篇弦樂鋪排也將所有情緒單一化，揮之難卻的樂音一再撩起幢幢的傷懷記憶，一個時代、一種回憶、一份感傷，約翰威廉斯生平最簡單的古典悲調，最能在午夜夢回時，為心靈進行救贖，啟迪悲天憫人的至高情操。

　　四、低俗小説Pulp Fiction（1994）

　　充滿黑社會江湖味的影像風格，編寫劇本時就浮現某些歌曲的奇特感覺——開場鴛鴦大盜跳上桌大喊搶劫之後，貼上南加州沖浪搖滾吉他樂手Dick Dale&The Del－Tones的“Misirlou”——江湖瀟灑漂泊與洋洋得意的爽感就這樣散開了。最絕的是Neil Diamond的歌“Girl，You'll Be A Woman Soon”竟成了烏瑪瑟曼嗑藥體驗的迷幻成長的最佳主題曲，Urge Overkill一副混江湖的嗓音，搔盡性感挑逗的騷味，切中趣味核心的對白，甚至帶動90年代原聲碟再度將對白軋進音樂歌曲的製作手法。但是唯有此張才有酷斃性格，其它只會製造混淆、厭煩的聽覺；導演昆汀塔倫提諾了解歌的性格，將沖浪音樂、靈魂樂、孤鬱民謠拼貼出一種走路有風的復古時尚，原來江湖味也可是蠻高尚的呢！

　　五、黑神駒Black Beauty（1994）

　　與導演蒂姆波頓建立奇想派影音拍檔的Danny Elfman（丹尼葉夫曼），與其稱他是個專門挑戰學院派的怪胎，倒不如讚佩他是個把影音工作當作是專業遊戲的玩家，正經起來的《心靈捕手》照樣惹得奧斯卡提名寵愛。在這一部改編兒童經典文學的溫馨小品裏 ，Elfman難得縱情于古典交響樂，沉浸于調皮童真諧趣的田園詩情，輕巧如流水、鈴聲滴答的鋼琴，伴著瀟灑的愛爾蘭風笛，徜徉在很識愁滋味的小提琴與奇趣曼妙的恢宏弦樂的暖暖懷抱，弦樂偶而也會按耐不住的玩一會兒。Elfman的黯鬱濃度放淡，調皮程度壓得極低，是一幅非常識趣的古典風情畫作。

　　六、勇敢的心Braveheart（1995）

　　對蘇格蘭、愛爾蘭民族音樂相當鍾情的James Horner（詹姆斯霍納），從《風雲際會》 、《夢幻成真》分別練就掌握大場面與刻劃細膩情感的功力，對於近來只注意到從大處著手製造氣勢，而忘卻從小處用心的Horner來説，本片算是最能發揮他這些特質的作品。拋頭顱灑熱血的壯烈胸襟、戰火下纏綿難捨的兒女真情，經由蘇格蘭樂器優雅綿密與悠揚哀怨的音質情感，再加以精於用恢宏的交響樂煽動影片情懷與格局的本領，確實讓人感受到轟轟烈烈的國家民族大愛與纖細動人的個人人生小愛所匯流而成的史詩力量。Horner還為影像挖出一些令人潸然淚下的情緒，從蘇格蘭遼闊景致到蘇格蘭英雄故事，英雄漢子的壯志與豪情淋漓密布于天地人三者之間，Horner化情感為戰鬥意志的調度手法也在隆隆戰鼓氣勢裏顯得十分出色。

　　七、和平締造者The Peacemaker（1997）

　　Hans Zimmer（漢斯季默）散射動作片鋒芒的影音偉構，電子器彷火車疾馳的律動感，凋零的鋼鐵意象，俄羅斯聖樂隆重肅穆的大合唱，《赤色風暴》暗濤推波的運籌帷幄，《絕地任務》激亢意志的雀躍動力，全都在影片濃烈絕望的愛國情操裏熊熊燃起。情報特務與恐怖份子的使命感融聚一氣，從潛伏到爆發，緊繃危急的氣氛如影隨形，電子合成意象與交響樂格局，讓導演平緩的敘事手法有了蓄勢待發的風雲氣魄。“Sarajevo”顛沛流離的煉獄烈火意象描述，猶如是為戰亂城市虔誠奉獻的一段輓歌，是Zimmer在傳動影片步調之餘，流露動作片難得的真性情，瑰麗樂音與慨然情緒更是澎湃影音産生動容視感的優勢後盾。

　　八、埃及王子The Prince Of Egypt（1998）

　　這是一部徹底將嚴肅的宗教信仰化身成寓教于樂題材的動畫作品，音樂的製作更是近十年動畫音樂的絕佳典範，從動畫慣用的百老匯音樂劇語法，配合故事題材背景的中東樂音、希伯來民謠，到史詩劇情片才會有的華麗大氣魄，透過Hans Zimmer電子合成器與交響樂一番巧思鋪排後，就會融合、互動、串聯成一種壯闊格局，抑或是抓住中東音樂悠揚旋律裏的思古幽情，挾濃烈情感凝聚成雷霆氣勢，加上《風中奇緣》詞曲創作家Stephen Schwartz精簡切中信仰、意志力的動人歌詞，還有米歇爾菲佛、以色列歌后Ofra Haza參與原聲大碟的演唱，更聽見中東音樂與百老匯音樂聯姻而成的戲劇情感張力。Zimmer除了將世界音樂與管弦交響樂互通情感聲息外，兼具靈魂福音與世界音樂的合聲也烘托出人聲與弦樂相互帶動的豐沛情感；信念就在多層次的情感攀升中，燃燒出撼動人心的力量。

　　九、愛在冰雪紛飛時Snow Falling On Cedars（1999）

　　《鋼琴師》導演Scott Hicks執導的這部電影是一齣以美、日在二次大戰前後為背景，描繪面對種族歧視與過往戀情時，一份難以釋懷的情緒。看到舊愛情人的老公面對不公的審判，伊森霍克所演的男主角該如何拋棄眷戀之情，坦然為審判提出正義的佐證。音樂家James Newton Howard（詹姆斯紐頓霍華德）以史詩般雋永的樂章看待大時代的永恒愛戀，盡可能的以東西方的樂器與旋律，將夢幻詩意影像中的糾結情感予以抽絲剝繭一番，五線譜裏茫然但卻濃烈的悲淒惆悵，寄語悠揚的笛聲、錐心的鼓擊、極哀的大提琴、輕盈的鈴聲、咏嘆的合聲，伴著優美浩然的交響樂，完成二十七段情韻更勝於意象的情感樂章，天地之間的悲情已經很久沒被這般淡然而深刻的溫柔呵護了。James Newton Howard對於情感的觀察，足以讓好萊塢老一輩影音權威汗顏。

　　十、美國美人American Beauty（2000）

　　美麗太平景象下人心蠢動的小社區，挑動人性悲喜，觀察真我性格的叛逆化學變化；導演、攝影與電影音樂家Thomas Newman（托馬斯紐曼）在影像與旋律上的情感絲絲入扣，鉤住妙不可言的基調。Thomas性喜敲打器樂實驗影像新韻味，與特有的人性思維與獨到的知性品味，總是散發一份用音符關懷影像的細微情感。除了這些，他那非常有情感，瀰漫著禪意的新世紀意象音色，鋼琴若有所感的寫意風，總能適時用溫暖的弦樂微波一下人物情境，西塔琴、斑鳩琴、曼陀鈴提供了潛意識裏遐思奇想的原動力，偶而傳來如廟會一般的旋律更是一新耳目。脫去影像外衣，Thomas心靈禪學的概念才是最叫人嘖嘖稱奇的地方，他的音樂文采是如此之豐潤！

責編：趙蕾