李泉解讀電影音樂

央視國際 2004年11月05日 10:56

　　這是一段註定屬於記憶的感情，電子音樂與交響樂的融合、著名歌手STING的演唱讓我們永遠記住了“這個不太冷的殺手”；當愛情之花終於結出果實時，殘酷的死亡也終將來臨……本期《音樂之聲》歌手李泉將帶着他的同名歌曲為您講述這段“黑暗中放映的童話”！

　　記：我覺得呂克貝松原來的影片給人的感覺很酷，或者是想像力非常豐富的，而這個片子更注重表現人性，您是不是更喜歡這類的片子？

　　李：其實以前的文藝片我並不是每一部都看得下去，但現在歐洲的一些新導演拍的影片已經非常娛樂了，不止是呂克貝松，包括德國、丹麥等很多的新導演已經開始拍娛樂電影了。他們用傳統歐洲的語言去講述現在的事件，我覺得這是非常非常好的現象，甚至於影響到現在的美國電影，比如美國電影好像也慢慢和歐洲電影的語言交流。所以我覺得美國電影和歐洲電影已經不像原來那樣有明顯的區別了，我覺得在音樂上也是這樣，各個地方、各個民族都應該互相交流，這樣我們大家都可以有所受益。

　　記：這個片子裏面的音樂有很多是用電子樂器演奏的，也有很多用真實樂器演奏，但是它們結合得非常好，這兩種手法怎麼才能做到完美結合？

　　李：我覺得呂克貝松的電影中電子音樂成分非常多，而且現在的電子音樂跟八十年代有很大的差別。現在的電子音樂里加入了非常人性的樂器，又有非常好聽的旋律在裏面，所以如果運用得當，音樂的抒情性是不會減弱的。而且我認為現在的音樂已經發展到融合度非常高的程度了，所以他只是拿來這些種類的音樂貼到電影裏面去而已。

　　記：這片裏不斷會出現萊昂的那盆植物，綠色的植物，我覺得這個是特別有象徵意義的東西，那麼您覺得這樣一個無土栽培的植物是一種什麼樣的象徵？

　　李：我也注意到這個植物了，甚至於在我的歌詞裏都出現過。其實我覺得這個是導演玩的花招，也就是説讓這個人物從一開始就變得不可思議，不可思議的人物如果出現人性的一面會更打動您。

　　我覺得其實導演或音樂人都有一點點像廚師，他們把很多原料用在一起，而這些原料它引發出的味覺就是觀眾或聽眾。“廚師”在哪用哪種原料，是需要一些有天才的廚師自己去配備的。我覺得呂克貝松是一個天才廚師，他配出來的味道讓您看完以後都可以津津樂道。

　　記：最後小女孩把花種在了土地上，您覺得這樣一個結尾有什麼樣的意義或者象徵？

　　李：我覺得《殺手萊昂》這部片子最後也是給觀眾種下一個希望，可能因為他的生命好像已經逝去，可是得到了延續，可是延續的是什麼，它也沒有交待清楚。我覺得這個也是電影的一個語言，這種做法是非常誘人的。

　　記：因為這個小女孩和萊昂之間的感情其實很複雜，您覺得他們之間到底是一個什麼樣的關係或者情感？

　　李：我覺得他並沒有描寫他們戀愛了，結局也沒有讓那個女主角説：“我愛您”，其實這些都不必要，因為在真實的生活當中可能並不會説一句話，所以我覺得他是給人一種非常真實非常寫實的一種感覺。我覺得法國導演比較細膩大膽，比較善於把握生活中那些偶然性的東西、一瞬間的東西

　　記：在這片子裏面比如一些殺人的段落，導演沒有在用音樂盡力渲染，您能談一下導演的這種處理方式嗎？

　　李：其實我覺得他跟很多其他的法國導演恰恰相反，我覺得其他的法國導演或許會渲染這些東西，但是在呂克貝松總是留一分餘地讓您自己去想象，我覺得這也是我喜歡他的一個原因。他無論是在暴力上、音樂上、表演上總讓人覺得九分，其實九分是最高的境界。

　　我覺得就是因為這些優秀的歐洲導演的存在，才使得這些優秀的美國導演不敢渲染到十一分。因為他們是早互相比較各自作品的藝術性，但商業性是他們作品的血液，所以我覺得我們應該反思一下如何讓我們具有商業性，然後再去把自己的思想性和藝術性做得更獨特。

　　記：可能片子開始的旋律很奇怪，不是美國的也不是法國的，我覺得有一種是西班牙的韻味在裏面？

　　李：那就是它的一個主題音樂，我覺得無論它是用一個什麼樣曲調的音樂，其實作為一個導演他在挑選電影音樂的時候，其實可以是非常簡單的一個動機。我最近看過一部片子，它是寫一個西班牙女畫家的，片中用了很多西班牙音樂元素，甚至南美元素的一些音樂。雖然可能有一首歌在別的地方已經被用過了，可是放在影片中依然非常合適。所以我覺得一部片子用什麼樣風格的音樂，我覺得那個並不是最重要的事情，重要的是看它的情節是不是能夠貼合。

　　記：您覺得該部影片配樂的主基調是什麼樣？主要傳達的是一種什麼樣的感情？

　　李：就像我剛才聊的一樣，其實它跟呂克貝松在其他電影當中的配樂有一點的不一樣。他以往的影片是延續歐洲導演寫實的風格，用的是法國現代比較流行的電子音樂或RAP。可是為什麼會在《殺手萊昂》裏面用比較美式的配樂呢？我猜他想要做一個更貼近美國市場，或者是更被世界上其他的一些觀眾能理解的音樂，所以説我覺得整部電影中充斥着非常有感情的音樂。

　　記：您説到因為美國好萊塢的片子會有很複雜的情節或者很誇張的場面，那麼您能談一下美國電影和法國電影帶給您的不同感覺嗎？

　　李：我們還是先從音樂來説起。我們去看一些好萊塢電影的時候，情節做到八分而音樂會做到九分，音樂的烘托一定讓您覺得是過了的，可是歐洲電影的音樂一定不會讓您覺得飽和，像《這個殺手不太冷》裏面的音樂雖然煽情又及具人性，但是觀眾不會覺得非常誇張。美國有個著名的電影音樂作曲家約翰威廉姆斯，他幫《哈裏波特》、《小鬼當家》、《ET》等很多電影寫過音樂，他就是一個極盡煽情之能事的大師，他把所有的東西都去誇張出去。

　　記：我記得電影中有這樣一段情節“萊昂自己在屋子裏擦葉子”，我覺得這種段落出現時給人一種非常孤獨的感覺，而影片自始至終都瀰漫着無奈的漂泊。您能談一下音樂是如何幫助營造這種氛圍的嗎？

　　李：當然這部片子其實寫的是兩個非常可憐的人物，所以它的音樂從表現手法上來講是比較貼合的。我覺得電影的音樂配樂方法有很多種，説到這點我覺得日本導演北野武做的就很有意思，比如他在表現一些比較感人的場面時反而用一些很輕鬆的音樂，我覺得同樣可以受到很大的一些震撼。我就記得有一部片子叫《菊次郎的夏天》，每當感人場面出現時，他就會用非常輕鬆、非常簡單的鋼琴旋律表現孤獨。孤獨可能只是一個詞彙，可以表現“孤獨”的音樂元素很多，流動性的、快速的旋律可以，緩慢悲愴的也可以。

　　其實我覺得像這種非常高明的導演他已經懂一個道理，當畫面在表現悲痛時音樂就不要再直接的去表現悲愴了。一個真正好的導演是懂得營造氛圍的，可能當悲哀的事情發生時演員面無表情，音樂歡快依舊，場景是鮮明清楚，但觀眾已經難過的不行了。我是非常欣賞這樣一種表現手法，也很想在自己的音樂裏面去運用這種間接表現情感的元素，我覺得這是這部電影給我帶來的一些啟發。