《冷山》音樂分析

央視國際 2004年08月26日 17:58

　　電影《冷山》根據同名小説改編，它以時空交錯的敘事方式講述了男女主人公在戰火中的愛情經歷，也試圖通過這份刻骨銘心的愛情訴説戰爭的殘酷，揭示人性的善惡。

　　該片由著名導演安東尼明格拉執機拍攝，由他指導的影片《英國病人》曾囊括奧斯卡九項大獎。為該片配樂的是曾為《英國病人》作曲的配樂大師布瑞雅德，這次他再度與導演安東尼明格拉合作，一同譜寫出強忍悲愴的柔美樂章！

　　該片的配樂極具時代特徵和地域特性，既有柔美的鋼琴、龐大的交響、莊嚴的讚美詩，也有獨具美國特色的鄉村音樂。下面讓我們隨男女主人公的愛情經歷再次品味電影《冷山》豐富的配樂元素！

　　主題一：相愛與“鋼琴”

　　在男女主人公相知相愛的那段日子裏，暖色調充斥著整個畫面，平靜安逸的生活場景、艾達甜美嫵媚的笑容、因曼含蓄羞澀的表情都給觀眾留下深刻印象！他們在深情的凝望中進行著心與心的交流，在無言的對視中兩顆心慢慢靠攏!

　　作曲布瑞雅德選用弦樂和鋼琴來表現兩人的愛情，在弦樂的襯托之上是鋼琴舒緩的演奏。鋼琴因其寬廣的音域、豐富的表現力被譽為“樂器之王”，它屬於鍵盤樂器，通過琴槌擊弦發出聲音。男女主人公在摩擦出愛情的火花時，鋼琴響起，寥寥音符好像主人公的心跳。樂評人鄭君勝是這樣分析該段旋律的：“這個主題也是影片最重要的一個主題，它描寫的是整個內心的一種狀態。鋼琴的整個旋律用速度比較快的四三拍演奏，斷斷續續的音響給人感覺像愛情裏面的一種思考，有種很獨特的很浪漫的氣息。這也讓人們感受到愛情的美好，音符中還帶有淡淡的不捨，好像預示著分離的結局。”

　　主題二：戰爭與“讚美詩”

　　《冷山》以美國南北戰爭為背景，當男女主人公因戰爭而分別時，畫面由暖色變為冷色，沒有陽光，人們滿臉的疲憊。導演用表象化的手段來描繪戰爭的灰暗，展現生命在頃刻間無法預知的失落，告訴我們戰爭帶給人們的是永恒的悲哀。作曲布瑞雅德用象徵和平的讚美詩來配合血肉橫飛、拼殺激烈的戰爭場面，反襯出戰爭中人性的醜陋。讚美詩是天主教徒在朝聖時演唱的復調風格的聲樂套曲，它表現了信徒對主的讚美，對善良品格的渴望。這段配樂與畫面的結合，使影片主題得以昇華，更引發觀眾對戰爭的反思！

　　主題三：轉變與“藍草音樂”

　　戰爭使人們的生活徹底改變，愛達遭遇了失去親人的痛苦，忍受著與愛人分離的悲傷。但是她沒有放棄，她滿懷希望，堅強的忍受著生活的磨礪。後來在茹比的幫助下，她終於完成了自身的蛻變，這時配器也由最初的鋼琴變為鄉村音。其實，更準確的説這段配樂是鄉村音樂的分支藍草音樂。

　　20世紀40年代，在肯塔基州的山區出現了鄉村音樂的另一個分支叫藍草音樂（Bluegrass Music）。它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。藍草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和鄉村小提琴而獨具特色，有時還採用曼陀林、低音提琴等民間樂器。所以説，藍草音樂是極具地域特性和時代特點的音樂，作曲用鄉村音樂來描繪艾達轉變後的生活可謂恰到好處。在美國鄉村音樂的伴奏樂器中有三樣樂器最具特色，這就是曼陀林、班卓琴和鄉村小提琴。曼陀林是魯特琴家族的一員，它于19世紀由意大利傳入美洲。這是一種有指板的四弦琴，音域較接近於小提琴，是一位名叫Bill Monroe的人確立了曼陀林在鄉村音樂歷史中舉足輕重的地位。而班卓琴最初由非洲傳入，在十九世紀四十年代初這種四弦或五弦的樂器先是在遊吟詩人和各種各樣的演出中傳開。後來在二十世紀二十年代，它成為山地音樂（hillbilly）中的主要樂器，但直到四十年代，在Bill Monroe蘭草男孩樂隊中的Earl Scruggs通過"三指揉"（three-finger roll）的技法才使班卓琴成為主要的樂器。再説鄉村小提琴，它與西洋樂隊中的小提琴是不同的。這種弦樂器可以一直追溯到中世紀，最初由英國殖民者帶入美國。在吉他和人聲成為鄉村音樂的主要演奏樂器之前，鄉村小提琴是最主要的樂器。

　　終曲：

　　男主人公因曼在經歷萬水千山之後，終於重回愛人的懷抱。然而，戰爭所帶來的陰影在人們的心頭揮之不去，男主人公最終永遠的離開了女主人公，這再次讓人震撼。正像影評人李鐵成説的：“穿越戰火與硝煙的愛，依然深情，但無法重回昨天的美好”

　　影片的整體旋律透著淡淡的憂傷，好像音符總在低訴著戰火中的人類心靈的迷茫。音樂就像影片的名字一樣透著陣陣幽冷、絲絲憂傷，在清淡之餘帶給我們心靈的震撼！