《槍手》電影音樂解讀

央視國際 2004年08月05日 10:59

　　影片《槍手》以“軍事電影時尚化”為目標，用輕鬆詼諧的敘事方式講述了一名年輕槍手的成長歷程！故事發生在有著無數光榮歷史的某武警支隊“神槍手五連”，頗受支隊長和班長賞識的新戰士郝冰癡迷槍械，但卻有些浮躁。為了成為一名真正的神槍手，他努力改正自身缺點並刻苦訓練，射擊技藝日益精湛。終於，在一次突發的恐怖活動中他與同伴默契配合，在千鈞一髮之際將歹徒擊斃，成功解救了人質。

　　該片力求突破傳統的軍事題材影片模式，不僅敘事上新穎獨特，電影配樂也與眾不同。傳統軍旅題材影片的音樂配器特點，是以銅管樂器為主。因為銅管樂器的音色嘹亮雄渾，非常適合表現軍人剛毅的品格。但是該片除繼承傳統軍事影片的配器特點外，將節奏強勁的搖滾音樂融入配樂，還創造性的引用了多種風格的古典音樂，營造出豐富多元的聽覺效果。

　　古典音樂

　　影片中古典音樂的運用令人耳目一新，古典音樂與影片的配合産生了輕鬆幽默的效果。在回顧“神槍手五連”輝煌歷史的那場戲中，導演別出心裁的運用了一組類似于雕塑的群像畫面，而編曲採用了一段《威廉退爾（序曲）》的選段配合電影畫面。《威廉退爾（序曲）》是廣為流傳的交響樂段，它的旋律帶有很多小的高潮點，跟畫面中表現出的戰爭場面結合的恰到好處，體現出影片輕鬆幽默的風格。

　　本片還沿用了傳統的交響樂配樂手法，在最後的高潮處，當歹徒被槍擊斃時，大調式的、明亮的交響樂突顯了新時代軍人英勇無畏，意氣風發的精神面貌！

　　搖滾音樂

　　該片人物的塑造非常成功，分析其原因除了演員出色的表演外，更主要的是導演和編劇對當代“青年士兵”的深刻了解。導演沈東有一句話説的非常好，他説：“我們拿到劇本之後不想把男主人公單純的作為一個戰士來寫，而是想把他作為一個普通的年輕人來寫。”郝冰雖然是一名士兵，但在他身上也有年輕人應有的浮躁馬虎、爭強好勝、桀驁不馴等特點。導演沈東之所以能把郝冰這個人物塑造的如此立體、真實，跟他對當代軍營獨特的體會是密不可分的。他説：“現在服兵役也就是兩三年的時間，這些年輕的士兵在18歲之前都是生活在社會裏面的，他們的所聽所想、所見所聞跟社會上的年輕人沒有任何區別。雖然他們是軍人，但另外一方面他們也是跟社會與時俱進的年輕人。”

　　編曲劉穎在明白導演這一意圖後，把搖滾樂元素也融入了配樂中。搖滾樂節奏強勁，有的伴奏樂器還具有誇張多變的音色特點，與影片的整體基調非常吻合。在搖滾樂的伴奏樂器中，電吉它的失真音色很有特點，編曲靈活的用了這種音色把子彈衝出槍膛一瞬間的音效誇張放大，讓我們從聽覺上感受到子彈和槍所帶來的震撼。編曲劉穎在解讀這段音樂時説：“在這個音樂設計上，節奏感要起來，是一種硬搖滾的風格。在子彈將要打到靶子上的那一剎那，我用了一個非常尖利的持續演奏的高音，這是電吉它的失真效果。這一效果音一直到打到靶上才消失。這一音效加在該段戲中顯得更有張力，更有緊張感”。

　　當然，編曲劉穎也沒完全摒棄傳統軍事電影的配樂方式。如果想更深入的了解電影《槍手》的精妙配樂，請關注8月8日播出的《音樂之聲》！