“我只相信收視率”:專訪情景喜劇導演英達、李琦
央視國際 2004年02月02日 11:18
出鏡記者:陶琳
編導:楊紅葉
播出時間:2004年1月31日 23:30 CCTV-12 (首播)
重播時間:2004年 2月1日 12:35 CCTV-12 (重播)
嘉賓:英達 中國情景喜劇的第一人
李琦 《西安虎家》的導演和主演
導視:情景喜劇《西安虎家》在全國播映。
主持人:情景喜劇很多用方言來演出,方言喜劇成為情景喜劇一個趨勢的話,最後它的路會不會越走越窄呢?
英:專攻某一地區,方言觀眾的同時我們還是考慮到全國收視率。
導視:英達,李琦接受專訪,不怕做庸俗導演。
主持人:很多觀眾朋友對於現在的情景喜劇他們的評價是説,觀眾的很多胃口現在已經被敗壞了,他們笑起來會遠遠沒有以前的頻率那麼高,因為現在的情景喜劇有很多的這些笑料,變得越來越庸俗?
英:我只相信收視率。
導語:歡迎收看我們的節目,在春節期間,有一部情景喜劇《西安虎家》在全國各地上演了,距離中國的第一部情景喜劇《我愛我家》已經是11年的時間了,當年《我愛我家》播出時的盛況,讓很多的人認為,情景喜劇將會是中國最有市場的一種電視劇,然而一直到今天,當我們提起情景喜劇的時候,能夠公認是精品的,還是只有《我愛我家》。11年來,都沒有一部新的作品,能夠取代它的位置,甚至還有人認為,現在的情景喜劇已經變得越來越庸俗。情景喜劇真的變得越來越庸俗了嗎?讓觀眾發笑是不是它惟一的目的呢?為什麼11年來都沒有一部作品能夠取代《我愛我家》。在今天的節目當中,我們要專訪的是,中國情景喜劇的第一人,英達,正是他把情景喜劇帶到的了中國,我們同時要採訪的還有演員李琦,他是《西安虎家》的導演和主演,很多人都把他定位成一個情景喜劇演員。
訪談部分:
主持人:記得在看您的一個採訪當中,您曾經説過,現在之所以人們還是那麼喜歡看以前的那個《我愛我家》。就是因為在後來一直都沒有一部情景喜劇能夠超越它,我想問您的是,為什麼11年的時間過去了,到現在為什麼沒有一部情景喜劇能夠超越一開始的這一部?
英:我個人認為不能説沒有超越,但是人們對第一部,總會有一個,特別驚喜的感覺,所以印象很深,就是從整體的藝術質量上超越《我愛我家》仍然是我的標準,但是也許這個標準我一生達不到的話那沒有關係,情景喜劇不是為了奪戛納獎的,情景喜劇是給老百姓每天看的,沒有海鮮大菜,我們就吃家常菜。
主持人:能不能讓觀眾笑起來是不是情景喜劇唯一的一個標準?
英:唯一的一個標準。如果一部情景喜劇不能讓人笑,但是非常深刻,很感動人,甚至有悲劇效果,這個就算失敗了。第一先得笑,然後再説其它的。
主持人:然後再往上,可以看到很多觀眾朋友對於現在的情景喜劇他們的評價是説,觀眾的很多胃口現在已經被敗壞了,他們笑起來會遠遠沒有以前的頻率那麼高,因為現在的情景喜劇有很多的這些笑料變得越來越庸俗?
李:庸是什麼意思?庸,中庸,俗,大俗大雅,俗,民俗。
主持人:您不覺得這是一個批評的話。
李:俗民俗,我覺得好。
英:我只相信收視率。
主持人:我們都知道現在的情景喜劇很流行,用方言來演出,比方説《東北一家人》,李琦老師您演的,其中就是説東北話,然後這一次的《西安虎家》又是説的西安話,那麼情景喜劇的地域性越來越明顯,這是一個趨勢嗎?
李:也不一定,普通話的還要做,你比如拍《中國餐館》,我們還有大量的英語呢。
英:因為喜劇是一件特別奇怪的事情,是一件只能處於本土的東西,好萊塢有一個説法,叫喜劇不旅行,它的意思就是説,只有本土的喜劇才能真正贏得本土的觀眾。換句話説,好萊塢不可能用他們的喜劇打中國市場,那麼中國的電影市場也好,電視劇市場也好,留給我們喜劇的空間是很大的。但是具體到中國,這麼大的幅員遼闊的國家,方言又眾多,在這種情況下,也同樣存在着喜劇不旅行的問題。在這種情況下,我們的《我愛我家》,那麼就是在北京周邊地區,或者是在北方地區,效果比較好。跨過了黃河,過了長江,尤其到了像嶺南那些地方,它受的語言限制是太大了。
主持人:感受不到那種幽默。
英:對。(觀眾)覺得意思好像我也懂了70%,80%,但是不覺得可笑了,中間很多幽默就在那個毫釐之間,因此我們在語言上,這11年來,做了很多探索,希望讓全國的觀眾都能真正理解情景喜劇的好處,欣賞到它的妙處。
主持人:喜劇是不旅行的,可是正是您把這個喜劇帶到中國來了?
英:我把情景喜劇帶到中國,其實做的最多一個工作就是本土化,然後儘量地摸到我們中國觀眾,中國喜劇,中國式的幽默本身的脈搏,如果能夠做到這一點把它能夠本土化,哎,這個我們就成功了。
主持人:對於情景喜劇來説,語言是一個非常重要的元素,有時候甚至説,語言是不是幽默,是不是可笑,就是它成功的一個決定性的關鍵,那麼現在就像您剛才也説到了,情景喜劇很多用方言來演出,那麼方言比方説南方的觀眾他可能體會不了北方方言的這種幽默,北方也體會不了南方的(語言幽默),那假如説,方言喜劇成為情景喜劇一個趨勢的話,最後它的路會不會越走越窄呢?
英:專攻某一地區,方言觀眾的同時,我們還是考慮到全國收視的,因為我們畢竟我們這是一個商業行為。
主持人:除了這個語言之外,情景喜劇現在可以説有一種模式,這個英達您曾經在不同的場合評論過,您把它叫做“亂燉”,就是説有很多很熱鬧,家裏面的人很多,然後很熱鬧,各種各樣的人物必須要有一個大的家庭,然後在一塊,這種模式是不是現在連您自己都很難去超越了?
英:我們現在一説好像是説,哎,英達你弄了一個情景喜劇,後來你們這夥子人現在逐漸的風格變成這樣變成那個,我跟你説實話這都不是我們的風格,這些都是仍然還是舶來品,到目前為止,我們還沒有自創出風格來,到目前為止,我們還沒有自創什麼新的道路,我們到目前為止我們還是學生,我們還在一步一步地,甚至可以説一步一屈地再學招。
主持人:那你有沒有……
英:除了家庭類的這種大鍋燉,之所以我們能夠説出“亂燉”這個詞來,我們顯然是另有小炒,我們才敢説這麼一個詞。不然的話,這不是自斷生路嗎。我們現在也開創了其他類型的情景喜劇,這個還真是我們的某種創新。
李:其實我們在製作的過程中,我們沒想那麼多,你比如説……
英:你為什麼夾這筷子菜。是不是這筷菜太膩了。
李:比方説,我現在也在英氏的旗下……
英:創作核心裏。
李:也在做導演,也在做主演,有時候也客串小角色。我是什麼活都幹,那在這個時候,我不會,情景喜劇他説舶來,我從他那兒舶來呢,他舶來是不是有水分,我從他那兒舶來不是又有水分呢?那麼再加上,他舶來那點水分,他自己創造一下,我舶來的時候有點水分,我自己再創造一下。
英:加上每個人……
李:加上每個人的審美觀念,這個東西它是個啥,就是個啥,其實它是一個大工廠,這個工廠就生産笑的。
主持人:你曾經説過,説情景喜劇是投資少,見效快,然後影響還大,可以説是一種短頻快的劇種,在所有的這些投資電影電視劇裏面,它的回收應該説是最快的,也是最方便的,那麼這是不是這麼多年來,您一直都在做這個情景喜劇很重要的原因。
英:起碼是,原因之一,但是不是第一重要的,第一重要的做情景喜劇,是因為它逗,我們這樣的人,你要讓我們捏着鼻子做悲劇,自己都經常笑場,覺得自己不是那塊料,比較喜歡喜劇,天生性格裏面有幽默,或者叫比較“貧”的成分。
主持人:但是也許有的導演,會認為説,對你會有一些不屑一顧,他會認為:英達你太商業了,你所做的這些東西,你現在所拍的這些東西,沒有一樣是能夠留得下來,能夠流傳下去的,全都是很商業的東西,看過了,就忘了,不需要再保留?
李:所以我們搞情景喜劇它短頻快,你剛才説那個他以前也都説過,可是一個藝術家,我們經常詩情畫意地説,誰把微笑留給了人間,那還有什麼比把這麼多歡笑都留給人間更偉大的導演呢。
李:至於作品是啥無所謂,你笑了嗎?你因為我,因為我的技術手段你高興了,你高興,我幸福了。
英:我相信是這樣,藝術就是給當今的人看的,如果誰腦子裏想到,我這個藝術是要傳世的,他一定是沒搞成,其次,我既不承認,我知道我不是一個商人,我也不可能成為一個商人,我説這個話,是懷着對商人的敬意説的,我成不了商人,我就是一個藝術家,我現在就是一個藝術家,我現在能到最多的忍耐度,這是多數藝術家夢寐以求的,並且很多藝術家達不到的。
主持人:你曾經説過這樣的話,説你就算是吃了這個止吐劑你也沒有辦法來看完一集偶像劇,你看不了這個東西,假如説有人用同樣的話來形容你的情景喜劇,説他笑不出來,他看到那些笑話會覺得很無聊,你會怎麼想呢?
英:如果有人看了我們的情景喜劇喜歡,説明跟我是一樣的人。如果有一天,我看偶像劇,不吐了,我沒説吐,我説我看不下去,如果我有一天變成非常熱衷看偶像劇,為我哭泣吧,那會兒的英達已經變了。
主持人:情景喜劇和喜劇的電視劇有什麼區別?最大的區別是不是僅僅只是形式上的區別?
英:實際上是的。這個笑聲就是情景戲劇,情景戲劇非常簡單,告訴你,這就是在劇場裏拍的,這就是像小品,像話劇那樣一個非常假定性的環境裏,因此你可以聽見周圍觀眾的笑聲,電視機裏面的笑聲,重新感染了坐在電視機前的觀眾,哪怕你只是一個人,因此,這個喜劇它是在一個規定情景裏的,這個規定情景,就是我們的情景喜劇。
主持人:就是情景喜劇裏面的笑聲是它最重要的一個部分?
英:是它最重要的一部分,只要沒有笑聲,就不是情景喜劇,它可以是非常好的其他喜劇,還有一些情景喜劇,沒有語言,僅僅是動作,比如説,啊,也是一些上網的那些,一部分人非常愛看的,英國有一個,叫MR.BEAN,這麼一個,憨逗先生,那個也特別可樂,都是那種喜劇小段什麼的,那個雖然格式跟情景喜劇不一樣,有時間可長可短,有的非常短,有的非常長,沒有語言,基本上是啞劇。但是那是情景喜劇。為什麼?
主持人:因為它有笑聲。
英:因為它有消笑聲。
李:就是表演者、觀賞者,中間有一個第三者,那個第三者出來的聲音,提示觀賞者,因為他這個太小了,或者客觀上有一個事情在幫助你,因為我們現在觀賞的技術水平提高了,我們在家裏面可以看到劇場裏可以看到,都在家裏,旁邊必須有一個第三者,因為那是100,200,或者1000個觀眾,互相傳染。在這兒沒法傳染,你很冷靜,怎麼辦?加笑聲,加上他提示你。
主持人:現在很多觀眾對您的定位,您是一個情景喜劇的演員,因為看到您最多的作品都是在情景喜劇裏面,您自己會認可這樣一個定位嗎?
李:不管觀眾或者媒體怎麼定位我,説我是啥都行,因為觀眾,觀眾他説你,啊呀,這人是個笑星,那他認為你就是笑星,你要欣然接受,你不很嚴謹的話,你拍完一個戲,同事把你忘了,導演把你忘了,你自己很快把這段歷史也就忘了,你在這邊也就是那麼一滴水而已,你甚至都自己都覺得微不足道,我現在我覺着,我自己覺着,我在這個集體裏面我很重要,我包括在這個集體裏面走路説話的時候,我都要,哦,我裝我得也裝個差不多,要不然沒勁。
主持人:在最近十年您經常會被別人問到的一個問題,究竟什麼時候能夠有一步作品能夠超越《我愛我家》,您已經不想回答了,如果現在要超越它的話,依靠的會是什麼呢?
英:依靠的是像梁左那樣優秀的作家的再度出現,也許再出現一個梁左有困難,但是也許某個集體的智慧,能夠形成一個梁左,這都是有可能的,這在劇作上更需要提高。情景喜劇現在如果想平地再拔起一個高峰來,只能靠劇作,目前其他的方面,甭管是藝術,還是技術上,真正還有潛力,值得挖掘的也就是劇作上面的。
主持人:好,謝謝二位今天接受我們的採訪,謝謝。
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