魅力天鵝（視頻、圖片） 

央視國際 2004年05月20日 10:24

　　最近中國芭蕾舞界有一件大事，就是中國中央芭蕾舞團推出一台新版的芭蕾舞劇《天鵝湖》，這個新版的《天鵝湖》，究竟新在什麼地方呢？

　　先從舞臺結構上，我們重新編排了，最大的變化是在舞臺美術設計和服裝設計，同時我們還有一個新的，我們所有舞臺編排，用新的年輕的編導，鍛鍊他們編導風格，應該説三新，因為現在世界上《天鵝湖》也是有各種各樣的版本演出了，所以我們希望給中國觀眾帶來一些新意，有一點現代感。印象最深的是舞美，幾乎是太簡約，太大膽了。過去是宮廷花園，現在一下子一朵金屬花取而代之，簡約舞美設計風格，設計包括它的方方面面，比如説服裝，一幕就是很簡約的那種服裝，那個色彩都是灰帶一點紫

　　如到第三幕，四個女孩各個公主來選妃的那段，送的那個花都不是我們通常説的紅玫瑰，是金屬質量的金屬花。

　　如果説《天鵝湖在美術設計上大膽簡約以後，其實對演員壓力很大，因為我們希望觀眾把更多目光注意到演員舞蹈動作上，表演上，特別像四小天鵝，過去後面陪襯的都是群鵝，現在就是四小天鵝他們單獨跳，如果有一點差錯的話，觀眾會毫不留情地看出來。

　　《原版劇情》：

　　《天鵝湖》原是一部描寫王子與公主的愛情故事，表現的是美麗的奧傑塔公主在天鵝湖畔遊玩時，不料被魔王用魔法將公主和她的侍女們變成了白天鵝。一天，白天鵝奧傑塔與王子齊格弗裏德意外相遇，産生了愛情，由於王子對公主的愛感動了上天，不但將魔咒解除，還把她們從水中解救出來。

　　而這一版天鵝湖結尾是很哀傷的，請問趙團長在剛開始做改編的時候，有沒有 考慮觀眾的接受程度？

　　趙汝蘅：考慮，我們自己之間也吵，我們自己兩派意見，一派覺得還是從音樂上大團圓比較好，一派就覺得可以，因為現在你生活在這麼一個時代裏，並不是説每件事都那麼盡如人意，所以我們希望走一個悲劇結尾，好像可以回味的東西更多，我相信再過很多年，《天鵝湖》還會有很大的改變，中國觀眾都知道，《天鵝湖》有一個男子版，而且男的都是上身是光著的，底下穿一個小裙子，這個在世界上一個完全的創新，當然這些創新，對我們是有很大衝擊力，我們也希望在這個時代，做每件事情都有一些獨到之處，我想我們最大的願望，鍛鍊我們劇團的演員能夠接受很多的新事物，另外芭團不局限于芭蕾舞自己內部，我們希望吸收其它人進來，所以伊利銘已經跟我們合作的是第二個舞劇了，其實這次大家看到的已經是修改版了，

　　劉芳菲：新版《天鵝湖》和原版《天鵝湖》在藝術特點上有什麼不同？

　　歐建平：比如説在性格舞上，把匈牙利的恰而大使民間舞換掉了，換上了俄羅斯民間舞，所謂性格舞就是把民間舞搬上芭蕾舞臺。

　　趙汝蘅：我覺得我們現在的演員業務技術都不錯，而且我覺得應該最大限度發揮他們，看芭蕾並不意味著看腳尖，也許我們根本就光著腳跳，所以芭蕾的含義應該説很廣的，只不過在天鵝湖裏，我們覺得它還是接近一個古典芭蕾的東西，我們儘量用腳尖鞋，我也可以跟你説，我們在創作大紅燈籠的時候最後一幕我們演員曾經是完全光著腳跳的芭蕾這個領域應該很廣泛的，芭蕾並不等於叫腳尖，不是一個等於詞，所以芭蕾的含義很多，就是説它可以跳古典的，也可以跳新古典主義的，也可以跳現代的，甚至於可以跳光腳的，甚至可以不化粧在臺上，所以我也希望，通過你們欄目讓觀眾知道，不僅有古典的《天鵝湖》，也可能有現代的《天鵝湖》，而且順著這個方向發展，就是説大家將來可能在我們舞臺上看到不同流派和不同形式的芭蕾。

　　芭蕾起源於意大利的民間舞，是一種在廣場上蹦蹦跳跳的遊戲性舞蹈。後來芭蕾作為一種簡單的娛樂形式，由王公貴族在各種宮廷慶祝或宴會上親自表演。十五世紀末，法蘭西國王查理八世率軍來意大利時，驚喜地發現了這種優美、豪華的席間芭蕾。於是，法國人將芭蕾藝術連同藝術家，一起“引進”到了法國。1581年，法國王后路易絲妹妹的婚慶上演出的《皇后戲劇芭蕾》，是歷史上第一部大型芭蕾舞劇。到了17世紀，芭蕾成了法國宮廷生活的一個重要組成部分，特別是“太陽國王”路易十四，對芭蕾的喜歡到了如癡如醉的程度，他先後在26部大型芭蕾舞中擔任主角，並組織呂利、莫裏哀、博尚三位藝術大師專門負責芭蕾創作和演出。1661年，他下旨創辦了歷史上第一所學校，芭蕾舞的五位及其手位，都是那時確定下來並一直沿用到今天。到了17世紀的後半葉，芭蕾走出宮廷，登上舞臺，在《天鵝湖》的故鄉走向了繁榮。而中國大多數人也都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的。

　　劉芳菲：我們國家第一次引進芭蕾舞劇天鵝湖是在什麼時候？

　　趙汝蘅：1958年。我記得當時我們還是小孩，那時候因為我進學校只有三年，三年級的學生參加《天鵝湖》這樣大的演出。

　　歐建平：奇跡。當時中國的經濟條件也不好，所以當時的天鵝裙現在講起來挺可笑的，就是那個紗布用糨糊給糨過了，做天鵝裙。

　　趙汝蘅：現在是世界上大家通用的尼龍網眼紗，但當初我們用的是紗布，然後就是用那個糨糊給它糨了，支起來。在那個經濟情況下，我們全劇的《天鵝湖》演出我覺得相當的不容易，當時國家給了特別大的支持。

　　《天鵝湖》看上去很美，但是排練的過程，是一個很漫長很艱苦的過程，所以説現在我們做夢都可能不會忘記每一個動作，和老師對我們所有的細膩要求。在所有舞者中，芭蕾舞真的是最辛苦的，所以我們 常常説，舞者天天日復一日，年復一年練的是什麼，磨的是柔韌的筋骨，練的是鋼鐵的意志，沒有鋼鐵的意志，你一事無成，剛才這個趙團長剛才介紹説，這個腳尖腫的，把它打木了，我的心裏都在顫動，這是親耳聽見的。

　　觀眾1：我有一個問題，就是我很喜歡看芭蕾舞，我想問一下，怎樣來判斷一場芭蕾舞它的水平高低？謝謝。

　　趙汝蘅：芭蕾舞是一個綜合的藝術，衡量一個演員的好壞，不僅看他的技術水平，而且要看他對於人物的理解和音樂的融合的怎麼樣，另外從觀眾角度來説，都是容易，都是從上往下看，但是我們專業看，都是從下往上看，就是先看他腳好不好，看他腿形好不好，然後它的動作伸展不伸展，漂亮是整體的，他頭的比例，脖子的比例，胳膊的比例，到他整個線條的比例，是不是很美，是整體的來看，所以希望觀眾能夠整體看這個動作是不是很美，同時看他是不是符合這個人物， 同時，在做動作的時候，你看他立就是立，下來就是下來，沒有顛，沒有各種小動作，

　　觀眾2：我有一個問題，因為我這個人比較喜歡看芭蕾舞，但我有一個發現，就是演員在跳的時候，不管腿和腳怎麼踢，他的腳尖都是朝旁邊的，我問一下為什麼不把腳往前踢呢？

　　歐建平：其實很簡單，你往前踢誰看得見，是顯活兒的，我覺得是一種需要，可能是最實際的一種狀態。還有一個，剛才説了半天芭蕾美。芭蕾美有四條，開、繃、直、立，開當先，開整個貴族的風範，才有整個芭蕾舞這種貴族藝術。

　　趙汝蘅：芭蕾的起源是意大利和法國的宮廷貴族。他們的服裝當時很掐腰，就是説你沒有機會彎下來，我想當時發明這個動作的人，跟他的生活習慣有關係，同時在最早設計這些芭蕾舞的時候，他主要要照顧到前面的觀眾，全要照顧到，因此他的腿開度，要讓所有的觀眾看見他的舞姿，但是這個不等於説沒有前腿，其實芭蕾舞裏頭也有，但它用得很巧妙。

　　我相信電視機前的觀眾朋友對於《天鵝湖》並不陌生，即便是沒有看過也聽説過，但是可能很少有人會知道，《天鵝湖》是如何誕生的，接下來就讓我們一同去了解一下，天鵝湖幕後的故事。

　　1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加度假，拜訪了居住在那裏的妹妹。作為舅舅，他根據德國作家莫採伊斯的妖精故事《天鵝池》，為外甥們譜下了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科劇院總裁格裏採爾，以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基為《天鵝湖》作曲，早就希望在芭蕾領域裏進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短片芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，于1876年4月完成全部譜曲工作。

　　但是，由於各種原因，1877年首演的版本沒有流傳下來，此後，由經驗豐富的編導大師佩蒂帕和助手伊萬諾夫，對《天鵝湖》的總譜進行認真分析，重新構思，在1894年，為紀念作曲家逝世一週年活動中，首先上演了伊萬諾夫編排的第二幕湖畔，使美妙的天鵝形象從此成為芭蕾的象徵，這中間凝聚著柴可夫斯基心血的音樂，終於幻化為無比動人的圖景，次年，全劇問世則獲得更加轟動的成功，《天鵝湖》也作為芭蕾舞的同義詞，屹立在藝術群山之巔，存留在億萬人們的記憶中。

　　劉芳菲：《天鵝湖》這個芭蕾舞劇從誕生到現在已經過了一個多世紀，它長演不衰的秘訣是什麼？

　　趙汝蘅：我想還是因為這個戲雖然故事情節很簡單，就是大家追求一個浪漫的愛情，但是最主要是因為擬人化的表演，因為當初最開始伊萬諾夫他們編這個動作的時候，就把天鵝的動作給編進去了，就等於用他的胳膊，用他的脖子來表現天鵝，特別俄羅斯現在在選《天鵝湖》主要演員的時候，很強調它的體形，就是它是不是腿夠長，是不是脖子夠長，是不是胳膊很長。

　　所以我覺得就是一個好的作品，能夠傳流下來，應該説它的藝術品本身是一個絕對站得住的，還有就是音樂，如果説柴可夫斯基音樂不寫的這麼擬人化這麼美，別人也記不住，應該説，“賞心悅目”這幾個字可以用在芭蕾，就是你既看到了又聽到了，所以我覺得一個好的作品它能夠存留下來，都是因為它的藝術水準。

　　歐建平：但是今天過一百多年了，天鵝湖的音樂，可以説家喻戶曉，比如剛才趙老師説的四小天鵝，四個小天鵝音樂一齣來，馬上掌聲起來，全世界都這樣，看來音樂是功不可沒。：這次芭蕾舞團推出新版的《天鵝湖》，可以説是給中國的芭蕾舞提供了一道豐盛的大餐，在節目的最後，讓我們跟隨電視機前的觀眾朋友，一同去感受這傳承一個多世紀的天鵝之美。