攝影師黃小曼訪談

央視國際 2003年12月26日 16:24

　　田龍：我們知道您是一個音樂家，彈鋼琴，彈鋼琴的時候是用十個手指頭和心連接在一起，但是在拍照的時候，我們是用一個手指頭拍照，會不會覺得按快門的時候，一個指頭不夠用呢，其他的九個指頭也要跟着一起動？

　　黃小曼：是這樣的。彈鋼琴它從指尖要求是最嚴格的，你全身的力量最後都要通過指尖的力度的變化使它的音色産生變化。為什麼好的鋼琴家，你會覺得那麼好，就是他的音色變化太多了，就是他在指尖的控制方面，所以這個就給了我一個得天獨厚的條件，我在拍攝照片的時候，有時候人跟我開玩笑，説你就是因為設備好。其實這個鏡頭可能拿到別人手裏頭拍出來的東西就會虛，經常會碰到焦距不實的這種情況。經過兩三年以後，我自己總結是什麼呢？就是手穩，就是我在當兵的時候，有過拉練的經驗，讓我們這些女兵都去打槍，可是從來沒有瞄準練的時間。五四式手槍，上去以後，別人都不知道打哪去了。找不着靶子了，我上去以後，弄好了，啪，我手一摳，上去不是八，就是九、十環，我就覺得很有意思。眼睛也不好，為什麼會這樣，到了現在我思索，我才明白，是得益於我彈鋼琴的這個手。因為我可以控制我每一個關節，第一關節，第二關節，到這，到我的手腕，到我的肘。為什麼我説攝影的時候我的體力消耗很大呢？我會深呼吸、屏住氣，那一剎那，絕對不動。

　　田龍：現在我們回來説説您，98年開始第一次拍歌劇，當時拍的是哪一部呢？

　　黃小曼：《圖蘭朵》。這個劇目的上演，整個我在參與排練，從最開始音樂的進入，再到最後的排練場，到最後的劇場合成，所以我對劇目非常的熟悉。當時我們在任那個院長就説，你有沒有可能來給拍一些劇照，我覺得對我來説是一種挑戰，我第一次的《圖蘭朵》的劇照，有成功的，當然也有失敗的。前邊第一天是失敗的，後來是成功了。我的感覺就是説，實際上每一個演員，他在瞬間對音樂的理解，和整個的對這個劇目的理解，包括他對人物性格的理解，都應該表現在照片上。就是在瞬間的時候，捕捉到演員最好的一個表情。

　　田龍：您覺得在拍照的時候，因為經常是抓拍，是歌劇演員的表情變化的快，還是你捕捉快門的速度快？

　　黃小曼：還是他的表情變化快，有些東西肯定會漏掉，但是因為我對歌劇比較了解了，實際上我是在跟着音樂走，然後完成最後的拍照。

　　田龍：我感覺您是在舞臺前面游動的。

　　黃小曼：對。並不是站在一個固定的點來拍照。相對來説，可能我就有個得天獨厚的條件，因為一般的記者，到了劇場都會被受限制，但我在演出當中拍的大部分劇照，都是在綵排的時候拍的。綵排的時候，我用一個獨腳架，我可以扛這個獨腳架來回走，側面的、正面的都可以。

　　田龍：但是如果您用一個三角架架在這，曝光時間稍微長一點的話，可能會讓整張照片看上去就更明亮一些嗎？

　　黃小曼：不，因為（使用）用三角架。相對來説，你的靈活性就比較差了。因為演員他不會定格在那兒等着你給他拍。他的每一個變化，都是根據其劇情走，就是説歌劇的劇照，如果你這個人，特別理解這個歌劇，而且知道這個歌劇的燈光變化、音樂變化、節奏變化，人物的變化及導演的調度，全都知道的話，那我覺得就是勝券在握了。

　　田龍：您一直其實在講有成功有失敗，您認為自己拍攝的作品當中，成功的這個定位是用什麼標準來評判呢？

　　黃小曼：關鍵是抓拍人物的感覺，這個是非常重要的。比如説在2000年，我們中央歌劇院跟國外的一些演員合作，然後在世紀劇院推出的《奧賽羅》，亞戈在中間是一個凝固的，他在奸笑，從音樂上大家如果去聽威爾蒂的歌劇的話就感覺到，這個地方是一個非常紛亂、非常雜亂、到處人心惶惶，是這麼一個感覺。就是他在一次一次的製造陰謀的時候，達到了他自己的目的。所以這個片子裏頭，實際上就有音樂的存在。那麼在凝固的畫面當中，怎麼讓音樂流動起來，就需要用這樣的一種手法，就是有靜的、有動的這樣的一種關係。比如説奧賽羅心裏頭非常的痛苦，黛斯特夢娜來安慰他，他們倆有一段非常好的愛情二重唱，這時候燈光變化，後面就完全黑了。就靠追光打到他的身上，那麼這時候的效果，要體現出他倆之間的人物關係，這個片子就比較有意思了。奧賽羅從樓梯上下來，阿依亞戈他讓奧賽羅看到黛斯特夢娜和他的副手，兩個人在一起的交談，女僕在旁邊，那麼他們三個一下場，他就要去跟奧賽羅搬弄是非了。説是他倆有偷情，使最後的陰謀成功了，如果不是在一個非常合適的角度，把這幾個人物都收到一起的話，這個畫面就沒有意義。比如説我光照一個奧賽羅下樓梯，不知道幹嗎呢，那就是另外一種解釋了。就是説我的這個解釋的視角不一樣，就是説我要想辦法，把這人物關係交代清楚，最後的陰謀成功了。前兩幕的時候，奧賽羅他都是綠袍子、紅袍子，非常的好，就是特別威武的一個首領。這時候就已經完全沒有了，失態了，跪到地下來乞求上蒼，説他自己的命運為什麼會是這樣，他已經完全中計了。這幅片子錶示了奧賽羅，最後他們倆的悲劇故事。所以從我的感覺，其實我覺得在拍劇照的時候，有點像講故事。就是每一個戲的關鍵，每一個關節你都有了的話，其實就是一個完整的故事。

　　田龍：通過就這麼簡單的幾張照片，再通過您的一些講述，大家就已經對整個故事的梗概和線條非常明確的了解了。

　　黃小曼：對。

　　田龍：就是説劇照它一定要在每一個重要場景都要留下來，每一個故事的轉折都要留下來這是您在拍整部歌劇當中的一個原則？

　　黃小曼：對。我絕對不要漏掉每一個劇情它的轉折的地方，燈光變化的地方，人物關係，心靈複雜的地方。這樣在這當中捕捉到演員他最好的瞬間，他自己對這個作品的理解這個感覺可能就是不容易了。

　　田龍：您肯定也看到過其他的攝影師拍攝的一些劇照，您覺得自己拍的和他們的不同之處在於哪？

　　黃小曼：可能我更貼近歌劇，因為攝影的藝術實際上就是每個人的，你的視角不同，所反映出的不同。我只能説，就好像説的一個讓大家也摸不着頭腦，我也摸不着頭腦的這麼一個回答，就是特別的歌劇。其實實際上再用一個簡單的話來説，就是應該真實地去反映，這個戲的每一個環節，每一個轉折，而且用一種獨特的視角真實地去反映，這可能是我追求的。