攝影師林銅訪談

央視國際 2003年10月17日 11:11

　　田龍：林銅你的人像照片,看上去畫面整體非常的簡潔，沒有一點多餘的東西，而且讓人感覺很時尚。你是怎麼樣營造出這種氣氛的呢？

　　林銅：我覺得這個是我拍攝的時候一種習慣。就是盡可能的用比較簡單的元素，盡可能用減法來做拍攝，比如説像這種片子，用盡可能簡單的化粧，最少的道具，包括最簡潔的動作，盡可能簡單的燈位。這也是平時我在做教學主張的時候，提倡的就是能用一隻燈，不用兩隻燈，能用兩隻燈，用四隻燈。就是最簡單的布光方法，來實現你的拍攝。咱們就舉這張片子的例子來説。兩盞燈，一盞燈來自於右方，一盞燈來自於左方。右方的這個燈，主要是在右前上方打下來，照亮模特。跟模特的身體，包括裙子上的一些肌理，都是由這盞燈打出來的光。左邊這盞光打向背景，讓背景産生一個，由左到右的一個漸變的亮，到灰暗，模特這個方向的光，正好由模特的身體的這邊，産生的亮到左側的灰暗。這樣的話就産生一個交織的光，就是黑白灰的變化是完全交叉的，所以光線雖然用得簡潔。但是視覺效果不會簡單，就因為本身，進行了這種創作手段上的處理，然後裙子因為很長的一個長裙，進行了這邊一個拖拽，所以把這個形式感拉到這邊去。就是雖然一個簡單的動作，但是裏邊通過各種手段的處理，給它産生了很多的細節變化。所以這種所謂的簡約，就是不失去細節變化的簡約。

　　田龍：但會不會讓別的觀眾，或者讀者産生一种太簡單了，太單調了這種感覺？

　　林銅：我覺得不會。攝影師如果在這種拍攝現場控制得好，不會出現你説的這種情況的。

　　田龍：你所謂的控制是控制什麼呢？

　　林銅：既要掌握好自己的攝影材料，同時也要控制好拍攝的宏觀的因素，包括與模特的交流、與化粧師的交流，包括你所用的道具，你所用的背景，一切一切可能都是需要你的掌控。這個掌控很重要。

　　田龍：看你的照片的時候，還容易讓人産生一種幻覺，你是在拍攝的過程當中，或者説在你構思的過程當中就加入了這種主觀的因素嗎？

　　林銅：你説的幻覺我倒沒有特別去營造。有時候可能是拍攝的時候的一些創作主題，帶來的一些視覺效果，産生那種畫面感。比如説像拍這張片子，拍模特的時候，用的是一盞單燈，這個很簡單了。但是背景上是用的黑背景紙，然後在後面拿東西扎出小孔，然後在這個背景紙後面再打燈。透出來的光線是光打出來的用小點的光線，再加上地面上放了一面巨大的鏡子，然後模特背後靠的這個椅子，是一個玻璃靠背，這上面還有金屬的杠，所以可能會讓人感覺到，好像有一種沒有時空感的，這種時空感就是有一種幻覺了，這種創作是在拍它之前就已經想好了的，還是在拍的過程當中逐漸逐漸加的，應該説是在現場，在原有的創作計劃當中，加進一些靈感。當你有了這種創作經驗以後，你除了有很好的一個創作思路，你後期在創作的過程當中，同時可以加入一些即興的東西，可能就出現很好的視覺效果了。

　　田龍：還有一類，給人産生的幻覺，就像我身後邊這張照片。就是這兩個人的合影，剛才我們在佈置演播室，挂這張照片的時候，挂反了。不知道哪邊是正的，哪邊是反的。這個是你拍出來，就直接是這樣的效果？

　　林銅：對，我大部分片子都是一次拍成的，有個別片子是數碼製作的。

　　田龍：剛才你説的這張片子，涉及了我喜歡用的一個材料，就是鏡子。實際上我是比較喜歡用鏡子這個材料，製造某種視覺上的這種錯位感。或者説是錯覺感。這個就是用一個簡單的鏡子，放在模特的身邊，然後産生這種倒影的關係。

　　田龍：你覺得這種運用鏡子産生照片當中，給人的錯覺感很獨特，還是？

　　林銅：不是，我是喜歡它那種被延伸了的空間。我覺得那個空間是平時拍照的時候，一次拍照不用鏡子你達不到的。我喜歡再製作一個虛擬空間出來，覺得它是延伸而不是重復。這張我想可能讓我來看的話，一般人會選擇在構圖方面，是不是上面山會稍微留少一點，而把模特的腿給照全了。這可能是一般人在看這個景物的時候，或者看畫面時候的一種感受。

　　田龍：你為什麼會把這個鏡頭整體的向上了？

　　林銅：我是覺得整個這一幅畫面裏邊，山的肌理，羊本身它也是有肌理的，再加上模特的姿態，放到畫面裏頭非常好看。各種元素並不衝突，所以我希望模特在裏邊，不是完全的視覺主體。她成為整個，畫面裏的一個視覺元素，所以我用這種方法來進行構圖。

　　田龍：那麼這張照片當中，你的主體是什麼？

　　林銅：我認為所有的畫面裏出現的各種元素，配合模特成為一個構成畫面的可視的這麼一個效果。大家會被這些元素，帶着朝向模特看過去。所以我想，雖然她不是完全的視覺主體，但我們會關注她。我們會關注她跟羊的，視覺上的連帶關係。或者看模特，跟整個石頭上的肌理的對比關係。或者更多的來自於觀者自己産生的那種，視覺上的聯想。所以我覺得是拍人像。人還在裏邊是所謂的一個，被關注者，但是她不完全是主體。

　　田龍：那你在拍這張照片的時候，你想到想要表現出給讀者的是什麼？

　　林銅：會用減法會比較多我可能更多的關注了形式上的那種美感。我覺得這種黑白灰的對比的關係，和人與人之間的這種構圖上的關係，更多的是這種形式感上的東西。我可能是希望它傳達的是除了我的創作個性以外，能夠帶來給觀眾的一種審美上的共性的畫面。

　　田龍：回到我們其實一開始談到的，你説在創作的過程當中會用減法會比較多。力圖讓整個畫面的主體部分，以及想要表現出來的主題更加的簡約、更加的簡潔，是不是我們照這種方法去做了，就可以達到你所拍的這些照片帶來的視覺上的，一種時尚感，或者是一種金屬感？

　　林銅：我覺得是這樣。一個剛剛起步搞視覺創作的人，他很可能用很多的加法，我覺得不排除這種方法，因為當你沒有創作經驗的時候，你應該是加入你想要用的元素多一些，你去體驗各種元素，帶給你的視覺的結果。等你有了相對多的視覺經驗以後，再慢慢地去做減法，不能一開始就簡單，不能一開始就空，這個是需要一個過程的。我覺得搞視覺創作或者説包括可能連人生經歷都含進去，人是螺旋式的上升的。