主持人：

　　歷史永遠是公平的，1990年代初，一個能使斯皮爾博格成為真正的大師導演的機會出現了，這就是《辛德勒名單》。實際上早在1982年，斯皮爾博格就買下了猶太作家托馬斯基尼利的小説《辛德勒方舟》，為了拍攝這部電影，他已經做了整整十年的準備，現在時機終於成熟。

　　斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的産物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。

　　《辛德勒方舟》的作者托馬斯肯尼利經常開玩笑地説，他那張臉簡直就是一張“古代的波蘭地圖”。

　　小時候的斯皮爾博格經常受到反猶太主義的侵擾，學校大廳裏突然砸向他的硬幣，成為了他童年傷痛記憶的一部分。所以當身為猶太人的斯皮爾博格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。這將是一部真正能夠打動斯皮爾博格也能打動全世界的電影。這將是一部民族罹難的史詩，它內部蘊涵著宗教式的關懷和對生命的極大悲泯。

　　1993年影片在奧斯威辛集中營的所在地波蘭開始拍攝。

　　第二次世界大戰期間，德國法西斯對猶太人實行民族滅亡政策，大批猶太人被送往位於歐洲東部的集中營。《辛德勒名單》的主人公奧斯卡辛德勒是一個納粹黨徒，同時他也是一個投機商人。在波蘭，他雇傭廉價的猶太人到他的搪瓷廠裏工作。本來他是想發一筆戰爭橫財，但當他看到納粹對猶太人進行的一次血腥屠殺後，他的心靈被極大的震撼了。

　　從此他開始竭盡全力地保護工廠裏的猶太人。為了避免這些工人被送往死亡集中營奧斯威辛，辛德勒聲稱自己的工廠需要大量工人來維持正常生産，他制定了一份名單並賄賂了納粹軍官。最後，這份名單使一千多名猶太人存活下來。然而這一千多名倖存者並不能改變歷史的悲劇，在整個二次大戰期間，有900萬猶太人被以各種方式屠殺，這是自人類有文明歷史以來最大的悲劇也是最大的恥辱。

　　在整個戰爭期間，有900萬猶太人被以各種方式殺戮。這是自有人類文明以來最大的悲劇，也是最大的恥辱。

　　拍攝一部這樣題材的電影對於一直被認為是商業片導演的斯皮爾博格來説，是一個巨大的挑戰。除此之外，他的猶太人身份也不允許他為這部影片加入過多的商業化色彩，此時的斯皮爾博格經過了多年的磨礪，經過了極大的成功與痛苦的失敗，他已經洗盡鉛華，需要的就是徹底燃燒自己的靈魂。

　　《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾博格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。

　　原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。再也不是對觀眾情緒刻意的煽動了，因為歷史本身就已經足夠沉重。

　　在導演技法上，斯皮爾博格也拋棄了慣用的手法，整部電影拍攝時，沒有分鏡頭臺本，沒有機動攝影升降臺架，也不用變焦攝影鏡頭，所有花哨的技術都降到最低程度。

　　對於電影將來能否吸引觀眾的問題，斯皮爾博格解釋説，我根本無意關心電影是否保本，我真的第一次有這樣的感覺。

　　即便沒有過多花哨的技巧，但影片還是顯示了斯皮爾博格對於鏡頭語言的精確的把握能力。除此之外，攝影師的用光和作曲的配樂都為烘托影片的主題起到了至關重要的作用。

　　《辛德勒名單》于1993年12月的第一個星期在美國上映。影片長達195分鐘。這並不是美國人習慣的觀影時間，但是這次大部分人用神聖和禮貌的態度對待這部電影。許多電影院都發佈了一條“行為法規”，建議在看電影的過程中，吃爆米花將被視為不適當的。

　　評論界也一反常態的對斯皮爾博格大加讚揚。那些一隻以來批評斯皮爾博格電影缺乏藝術價值的影評家們也不禁承認《辛德勒名單》是迄今為止拍攝的大屠殺電影中，最優秀、最完整的劇情片。

　　《辛德勒名單》在次年奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。而斯皮爾博格也終於憑藉此片榮獲奧斯卡最佳導演獎。

　　斯皮爾博格，這位好萊塢電影奇才終於如願以償的拍攝了一部真正的藝術電影，憑藉《辛德勒名單》的光輝，他無可爭議的進入了電影藝術大師的行列。

　　主持人：

　　如今的好萊塢電影已經是世界電影霸主，美國的電影出口也成為僅次於軍工出口的無煙工業。這一切的形成得益於好萊塢影片製作發行的完備機制，也得益於他們對於世界電影發展成果的吸納消化。斯皮爾博格作為美國電影體制下成長起來的成功範例，在他身上集中體現了好萊塢自身的經典內涵以及對於世界電影的消化吸收。在三十多年的電影導演生涯中，斯皮爾博格身上體現出藝術與商業的完美結合，他對自己作品進行的有效的突破與超越使他一步步走向了輝煌的頂點。如今的斯皮爾博格已經成立了自己的製片公司，他已經完全有能力和權力拍攝真正屬於自己的電影，讓我們在希望中等待他更加優秀的作品問世吧。