七嘴八舌侃動漫
【牧言再生】:請嘉賓們談一談如何才能使中國的動漫形象更可愛。我們也可以看到,迪斯尼的動漫形象大都很受小朋友和大朋友們的喜歡,這就是因為他們在造型上很下功夫,無論是《米老鼠和唐老鴨》劇還是其它的劇集中,我們都能看到被精心設計出的一系列可愛的卡通形象。我們離他們還有多遠呢?另外,我們還須在哪些方面多下功夫呢?
【特邀嘉賓:袁化冰】:應該説,迪斯尼米老鼠的形像是經歷了長時間錘煉出來的,最早的米老鼠的形象被創作出來的時候,還是一個只有黑白電影的時代,後來經過迪斯尼公司做大量片子的長期錘煉,逐漸地演變成現在這個樣子。從這個例子上來説,一個成功的卡通造型或者一個成功的系列,它需要一個時間的沉澱。
【大個子瑞塔】:我們從《哪吒傳奇》中也不難發現,其中哪吒和小豬熊的形象被設計得還不錯,可是其他的一些造型就有些差強人意了,這並不是説不好,而是不太有特點,不太可愛而已。
【特邀嘉賓:袁化冰】:其實我們在做這個片子的時候,是把造型的性格上的相異放在第一位的,所以力圖讓每個造型都有自己鮮明的特點,如果這位網友覺得還是不太有特點的話,我們以後還會繼續努力的。
【優子優】:我喜歡的國産動畫片很多,比如説《大鬧天宮》、《寶蓮燈》等。請嘉賓介紹一下,國産的動畫片與國外的動畫片在塑造人物形象特點方面有什麼不同?
【特邀嘉賓:耿少波】:《大鬧天宮》和《寶蓮燈》都是中國古代傳統的題材改編的,所以它的一些風格設計跟中國傳統的繪畫語言貼的比較近,有自己民族的風格特色,基本上都是以裝飾為主。相對於國外動畫片的設計,空間的縱深感及視覺的衝擊力不夠充分,我們的動畫片創作五六十年代有過輝煌,尤其體現在民族藝術形式上的探索與追求,之後我們的創作有一個斷代,我們的創作人員缺乏合理的階梯狀結構,沒有連續性。整體看來國産動畫片的設計從整體的創意和製作上,在想象力和整體面貌上都與國外動畫片有距離。
【mjb819】:國産動畫在製作過程中有沒有考慮把傳統形象改變一下,比如造型的誇張化?
【特邀嘉賓:耿少波】:我們已經把動畫片的前期美術創作提到很重要的地位,創作不同的風格樣式是我們在創作上的基本要求,我們在努力更新觀念,提高我們的創新創造意識。
【動畫城】:1、我們到底要設計一個什麼人物,大家才都喜歡?2、 我們怎麼抵禦日本動畫人物的衝擊?3、 該做些什麼文化活動?
【特邀嘉賓:袁化冰】:1、大家都喜歡的當然好,但是要達到確實太困難了,因為每個人的審美、喜好都不一樣,所以我們最重要的是要讓我們的人物有自己的性格。2、這個問題回答起來比較複雜,為了不佔用其他網友的時間,如果有機會我們私下裏可以詳細的交流。3、我覺得任何有益於中國動畫的文化活動都應該積極去支持,但最主要的還是我們要有過硬的片子。
【胡來李】:有很多人認為動畫電影《寶蓮燈》的動畫造型有較多缺點,專家如何看?
【特邀嘉賓:袁化冰】:首先《寶蓮燈》的動畫造型還是做了很多有益的嘗試的,比如説楊戩的造型就是結合了配音演員姜文的造型來進行設定的,這是在以前我國的動畫造型是沒有的。另外,加入了一個小猴子(寵物)的設計,這都是它比較創新的地方。但是,因為受到資金和週期的限制,還有我們製作人員素質的限制,有一些雖然有好的造型,但是確使片子在最後出來的時候受到了一定損失。
【動畫城】:我想知道中央電視臺現在正在製作哪些動畫片?
【特邀嘉賓:袁化冰】:現在正在做的有根據姚非拉漫畫改編的《夢裏人》、《乒乓旋風》、《圍棋少年》、《可可可心一家人》等。
【空桑黯】:袁老師知不知道據説已經進入後期製作的根據《北京卡通》連載的國內知名青年漫畫人姚非拉的作品《夢裏人》改編的同名動畫片啊?據説是央視動畫部在做的,應該説是有益的嘗試啊並且也是應該的嘗試,看了一些人設和背景感覺還是很細緻,不知道什麼時候可以見到成品啊?
【特邀嘉賓:袁化冰】:前13集肯定在年底之前完成,但是具體什麼播出還要看電視臺的播出計劃,但是我想應該會很快的。
【空桑黯】:謝謝袁老師,請問就您對這部片子,您覺得國內漫畫人的水平如何?您覺得這部作品有可能獲得怎樣的成績呢?而且作為青少年題材的作品似乎跟一貫以少年兒童為主要對象的央視動畫風格不太統一,是否有衝突呢?
【特邀嘉賓:袁化冰】:首先我覺得國內的漫畫作者水平是很高的,無論是畫功還是創意都非常好,對於《夢裏人》這部作品來説,現在還無法預言它能得到怎樣的成績,但是在它還沒有播出的時候就已經受到了這麼多人的關注,這本身就是一種成功。隨著我們動畫事業的發展,中央電視臺的動畫部的作品也會越來越多關注不同年齡層,相對於以往的央視動畫來説,《夢裏人》觀眾定位的年齡段要更高一些。
【空桑黯】:謝謝袁老師的解答,《夢裏人》被關注是因為她有一個成功的漫畫版本,已經有了一個比較廣泛並且比較穩定的受眾基礎,這也是漫畫動畫化的優勢所在,應該多一寫這方面的嘗試。
【空桑黯】:請問耿老師對國內漫畫作品的動畫化有什麼看法呢?就您接觸的姚非拉的這部《夢裏人》您感覺動畫化的可操作性強嗎?
【特邀嘉賓:耿少波】:很多國外的動畫片跟漫畫都有很好的互動關係,有的是先有漫畫,有的是先動畫片,二者的互動對於提高片子本身的知名度和市場推廣都是一個很好的操作方式。《夢裏人》的動畫片在整體的創作上源於漫畫,並進一步完善和提高,是一種很好的創作方式。姚非拉的這部《夢裏人》經過重新創作之後,動畫化的可操作性已經不是問題。
【空桑黯】:《夢裏人》的漫畫版本就有很好的受眾基礎,在日本成功的漫畫都會很快地動畫化,同樣受歡迎的動畫也會緊跟著推出漫畫版本,《新世紀EVA》就是例子,這説明動、漫互化是一種成功而且行之有效的動畫生産模式,並且漫畫動畫化,由於漫畫已經有了較成熟的並且被市場、受眾接受的人設以及腳本故事,動畫化的操作起來應該更加能夠提高效率和提高市場的接受力和注意力,我們國內的動畫相關産業是否也能夠借鑒這種模式呢?現在國內也有一些不錯的漫畫作品應該可以作這樣的嘗試的吧?
【特邀嘉賓:耿少波】:《夢裏人》只是這種嘗試的開始,我們也期待有更多更好的漫畫作品,為我們的動畫片創作提供幫助。
【hawk581】:春晚今年有好動畫嗎?
【特邀嘉賓:袁化冰】:我們非常歡迎你把好的創意寄給我們,我們動畫部有專門的編輯負責處理,您的每封來信我們都會認真對待。
【yuewenkai】:我現在就是學習動畫專業的。可是我們現在都特別迷茫啊。中國的動畫産也的走向是什麼啊。是不是還以兒童為主嗎?
【特邀嘉賓:袁化冰】:目前為止還是以兒童為主,但是,隨著這個産業的發展,我們製作的片子針對的年齡層也是逐漸的提高。
【yuewenkai】:我學習的專業就是動畫。我們學生現在都很迷茫。中國的動畫産業以後主流是不是還是兒童?什麼時候成人才願意看啊?
【特邀嘉賓:耿少波】:動畫片有明確的觀眾定位,兒童是其中的一類,我們已經有了《我為歌狂》《夢裏人》等面向中學生的觀眾的國産動畫青春片。
【yuewenkai】:我是一個學習動畫的。專家認為什麼樣的動畫片才吸引人?
【特邀嘉賓:袁化冰】:不同風格的動畫片可以吸引不同的人。
【雪明0】:為什麼外國的動畫的顏色感覺比國産的豐富?
【特邀嘉賓:袁化冰】:每個片子都有自己的美術風格,並不是説越豐富就越好看,有些片子的美術風格就是簡潔、淡雅。
【動畫城】:日本的看起來不那麼精緻,很浪漫,難道我們也要學習它的那種風格嗎?
【特邀嘉賓:袁化冰】:日本的動畫産業很發達,既有浪漫風格,也有精緻風格,還有很多不同的風格,這是動畫産業發達的一個表現。我們學習它並不拘泥于某一種美術風格,或者是畫法,我們要學習的是它這先進的經營理念、生産管理和先進的技術等等。
【牧言再生】:中國動畫的形象一直很難走出拘謹、寫實的誤區,請問嘉賓們,我們以後將做哪些方面的努力才能徹底改變這種狀況呢?
【特邀嘉賓:袁化冰】:其實最主要的方面就是要擴大我們的創作隊伍,提高創作人員和製作人員的素質。
【hawk581】:你認為中國動畫創意和設計落後的原因在那裏呢?
【特邀嘉賓:耿少波】:目前國産動畫的創作人員缺乏高層次的創意策劃人才、好的美術設計師和專業的動畫導演,五六十年代國産動畫的輝煌體現了老一代動畫藝術家在藝術創作上,尤其是民族藝術形式的探索與追求,它的成功得力於在創作上和創作型人才擁有,得利於創作者的凝聚力和敬業精神。當今,對創作人才和創新意識的呼喚,已經成為國産動畫最迫切的問題,我們應有實質上的措施與機制來推動對創作人才的培養和重視。
【空桑黯】:據説我們不是缺乏人才,而是留不住人才。早就聽人説《獅子王》、《花木蘭》的創作員裏有一大半都是黑眼睛黑頭髮黃皮膚的中國人,這個消息可靠嗎?如果是事實,為什麼我們留不住人才呢?
【特邀嘉賓:袁化冰】:可能有個別的中國人參與,但是並不是你説的一大半。具體到留不住人才這個問題,在動畫産業沒發展起來的時候,需要這些創作的人甘願付出自己的時間跟精力來做一些付出多,回報少的工作,如果有留不住人才的這種現象,我想可能會是這個原因。
【hawk581】中國動畫要想崛起首先先讓一些頂尖的創意人才、設計人才,導演人才和創作人才組合成一個團隊來一 !引導出中國動畫的潮流,想辦法把這個團隊建立起來並不是那麼容易啊!
【特邀嘉賓:袁化冰】:沒錯,在動畫製作當中是非常強調團隊精神的,一個人是做不出一個好動畫來的,我知道現在有很多的動漫愛好者自己在做片子,但是作為一個好的動畫片是需要不同的創作者互相碰撞激發靈感,我們也非常希望你們加入到我們的團隊當中來。
【動畫城】:我們曾經有過那麼長的輝煌時期,那要怎樣才能恢復“漢唐盛事”?
【特邀嘉賓:袁化冰】1:希望能有越來越多的人支持我們的國産動畫事業,關注我們的國産動畫,有越來越多的人加入到這個事業當中,我相信在不久的將來一定會有的。
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