關於動畫題材創意的一些疑問

　　【優子優】：針對青少年的題材創意，可能會碰到早戀、同學矛盾、師生關係等問題，請問專家是如何看待的？如何進行藝術處理會比較好？

　　【特邀嘉賓：褚朔純】：首先我們認為，在創作青少年題材動畫片時，關於早戀、同學矛盾、師生關係這些問題肯定會經常碰到，因為這些在社會的現實中確實存在。我們的動畫創作工作者正視這些問題，作為對於青少年寓教于樂形式展開教育的動畫片，我們不回避這個問題。我們的動畫工作者應當向孩子循循善誘地加以正面引導，將一些積極健康的理念灌輸給孩子，而避免一些生硬的説教，使孩子在潤物細無聲中建立積極健康的人生理念，比如我們現在正在趕制的青春題材的動畫片——《夢裏人》，明年將會和你們見面。到時候你就能夠看到，這裡面會涉及到許多你們生活中會碰到的故事。

　　【牧言再生】：請問兩位嘉賓，中國動漫以後的發展路線是否會有所控制？即題材內容上有無約束？

　　【特邀嘉賓：宋力】：在題材審批方面的政策主要有兩方面，一方面是廣電總局對動畫片的審批有一套標準，這個我們先不談了。主要我們談一下我們央視動畫部對題材審批的一些程序，應該説央視每年甚至每天 都會收到各種各樣各式的題材，我們對這些題材都是一視同仁的。不管它是專業的作家，或者是業餘的作者，我們的動畫部的文學編輯和美術編輯都會對寄來的題材有一個認真的篩選的過程。我們都會對每一個題材進行反饋，我們篩選過比較適合，而且比較優異的作品我們會進一步組織專家進行論證，從它的故事上，從它的造型上，卡通的創意上都會有及時的反饋意見，當然了，我們選擇的題材當然是要健康、積極向上的。

　　【胡來李】：我國在動畫題材審批方面有什麼政策？

　　【特邀嘉賓：褚朔純】：我們央視每年都有兩次將全年準備製作動畫片的題材上報廣電總局，總局有一套審批程序。我們送審題材的形式應該是多種多樣的，有童話的題材、青春的題材、體育的題材、家庭劇、科普、科幻、環保、動物曆險，我們對題材送審的標準是：只要是積極健康向上的，有利於青少年成長的，都會不拘一格，認真對待。我們有一支專業的隊伍認真地審看每一個來稿，然後進行謹慎的處理。我們的工作人員會對每一個稿件進行很認真負責的復信。當然，我們更希望從大量的來稿中，通過大家共同的努力，孵化出一個成熟的優秀的深受青少年兒童喜歡的動畫片劇本。

　　【動畫城】：我們寫故事應該考慮哪些應該注意的問題？請説説編寫故事的範圍！

　　【特邀嘉賓：宋力】：把故事創意用文字或繪畫的形式錶現出來都是可以的，只要你把自己的想表達的東西筆答出來，任何形式都是可以的。但最主要的一點，我想提醒剛剛開始進行動畫創作的作者來講，是很重要的，就是必須要把人物形象的各方面想得更清楚一點，包括人物的個性，人物的喜好，只要對人物的理解越具體，對你自己實現自己的故事創意才會越有幫助。動畫造型不單單只是單幅人物。

　　【胡來李】：如何在動畫創意中體現卡通特色？

　　【特邀嘉賓：褚朔純】：我個人理解，在動畫片中，動畫創意的藝術成分更多一些，而卡通的商業元素更多一些。近年來，我們在動畫片的創作和製作過程中，也意識到應當中將兩者比較好地有機地結合起來。目前我們在動畫片製作的前期，比如説在劇本創作的最初階段，我們就進行市場調研，請圖書、玩具等業內人士來出謀劃策，在動畫片中設置某個非常可愛的卡通人物，或者主要人物反復舞弄一個日後要推出的道具，為日後走向市場進行鋪墊，使整個動畫在創意過程中，就融入了一定的卡通元素。

　　【動畫城】：編寫時在語言上如何用那些華麗辭藻？

　　【特邀嘉賓：宋力】：這是一個誤區，最後實際上要澄清一點，創意也好，故事梗概也好，劇本也好都是為最後的拍攝服務的。它不是文學，它跟文學有區別，在編寫的時候，比如劇本的編寫它甚至不需要華麗的辭藻，它需要的是描述動作的準確性和表現人物的合理性、衝突性。甚至是臺詞的修飾和豐富性這方面，華麗的辭藻也未必是必須的。

　　【toy007】：動畫創意需要考慮到未來商業因素嗎？用不用多加些流行元素？比如情感、動作等？

　　【特邀嘉賓：宋力】：當然，我剛才已經説了卡通和動畫的一些區別，比如説在動畫創意中進一步的體現卡通的特點，這一點從創意的最初期我們就應該到商業因素。比如，動畫片的後産品開發，動畫部最近在製作的一些片子上面同時也在進行這方面的實踐，結合造型特點和故事情節對産品進行全方位的開發，比如玩具、網絡遊戲等等。未來的動畫的市場也需要有一些商業因素的考慮，所以，這個問題我覺得非常好，在動畫創意的初期，就應該考慮到未來的商業因素。

　　【toy007】：你們覺得類似《無間道》那樣的題材可以成為動畫創意嗎？

　　【特邀嘉賓：宋力】：現階段我們動畫片的主要觀眾群還是少年兒童，一些血腥暴力的內容我們還是會儘量避免表現。《無間道》並不適合於做成動畫創意，因為它沒有更大的動畫創作的空間。

　　【中國吉祥0】：嘉賓覺得什麼樣的劇本才算有創意？舊題材，如果改編一下，也許很新穎，嘉賓覺得呢？

　　【特邀嘉賓：褚朔純】：其實只要是孩子們喜歡的、健康的、能激發孩子們想象力的劇本，就已經有了一定的創意。如果將舊的題材進行改編，融進了新的意識，尤其是能融進了現代一些孩子的想法，有了新的創新，就可以算是一個比較新穎的作品。

　　【我要飛:】：一個好的動畫作品，成功的因素有幾個方面：故事的精彩、創作者非凡的想象力、精美的畫面……大家覺得這些因素中最重要的是哪個呢？

　　【特邀嘉賓：宋力】：就卡通而言，我覺得這裡面每個元素都很重要，但是，我覺得最重要的還是美術的造型，有特別吸引人眼球的造型。故事其實是為人物造型服務的，畫面也是為人物造型服務的。

　　【胡來李】：非專業動漫愛好者如何寫動畫創意？動畫創意是梗概，還是劇本大綱？如何把腦海中的一個小想法或者一句話變成動畫創意？

　　【特邀嘉賓：宋力】：首先，動畫創意不是梗概也不是故事大綱，動畫的創意僅僅是一個想法，是一個把想象變成具體化的一個想法，在生活中任何一個能夠刺激你靈感的有趣的人或者事都都可能形成一個創意，具體實施的過程可能是要運用一些形象的思維，按照動畫的想象力對創意進行加工，才能形式一個完整的創意，至於梗概和大綱是進一步的操作，可能一個好的創意下一部就會被寫成一個故事，再進一步才進入到編寫劇本的階段。

　　【木木與禾禾】：如何避免自己的動畫題材創意與別人的雷同呢？

　　【特邀嘉賓：宋力】：每天我們都會審讀很多的題材，有些題材是有雷同的現象，但這是無法避免的，因為比如説像神話改編或者是改編的一些家喻戶曉的故事都會産生雷同的現象。但是有一點，對任何一個題材或者是故事的處理每個人都是不同的，只要你的創作有個人的特點和風格，即使是同樣的題材也會産生不同的效果，也會同樣精彩。