記者：談談《女兒國》這個作品的創作。

　　楊麗萍：我覺得是高原女人的品格。很多婦女，我在村子裏下鄉采風的時候看到，她背着一個比她身體還要大的柴火上山砍柴。然後呢，她腳底下走路爬山，但她手裏頭還要捻線，膝蓋還要搓線，知道吧！她整個身體都不閒着，婦女就這麼勤勞。當然她不一定會想我是多麼勤勞偉大，她不是這麼想。她只是覺得她要做活，要織棉布，要砍柴，因為她有很多孩子等着她啊！要穿衣服，很多孩子要她燒柴火做飯，要取暖。就是這麼簡單的道理。像《女人國》，我是用花腰傣這個民族服飾來表現。是我領舞的嗎！完全就是花腰傣，就是表現高原女人，她們的精神狀態，不是那種憂鬱，也不是煩惱的，也不是抱怨的。在她們身上沒有這種東西。這種東西很少，有時候你可能會意識到她們糊塗，她都不知道為什麼生存，喜怒哀樂是怎麼回事。我覺得這個是一種外在的去理解她。其實她們是一種承受，我個人也是在追求這種承受力，包括你生活在這個世界上，你的生命就在承受着所有的東西！包括空氣的污染，方方面面的。你這是承受，而不是去抱怨。抱怨沒有用，或者無奈都沒有用。就是承受他。扛起來，把這座山扛起來。歌詞裏就這樣説：太陽可以休息，月亮可以休息，女人不能休息，女人休息了，火塘的火就要熄滅！意思就是説如果火熄滅了，整個生活就沒有了。你不能休息。但她不是説太陽你為什麼要休息，我為什麼不能休息。她不是抱怨，她完全是承受。

　　記者：那你是説作舞蹈這個生涯不能休息嗎？作完這個作那個……

　　楊麗萍：那你的理解就錯了。這是我表達感情的一個方式，不存在休息不休息的問題。就是自己的一個方式。

　　記者：你如何將一些原生態的東西上升為一種藝術？

　　楊麗萍：我覺得所有的人都在遵循這一個規律，就是輪迴，在跑圈圈，包括我們生活也是嗎！從開始出生一直到最後死，又變成小孩了，牙又沒了。從開始沒牙一直到最後又沒牙了。然後變成小孩子的性格。它都是一種回歸，輪迴。我覺得這個東西也是這樣，我原來在這塊土地上，後來又走出去，最後我又發現，還要找到你的根，還是有些最本質的東西，最有意思。因為畢竟它是經過了八輩子的人繁衍傳承下來的，那麼我們這個新一輩的人，有的人可能感受不到了。比如所有些老百姓她也這樣，她不穿民族的服裝了，她都去穿牛仔褲。她不唱她自己的歌了，像我説的那個鼓，只有幾個老太太會打，馬上這些東西就要消失，服飾也沒了。比如説現在我們有一個煙盒那個舞蹈，我們看到很多很好看的服裝，就準備要收集這個服裝。但是都收集不到了，已經沒有了。他們説十年前還有，現在沒了。他們現在都穿牛仔褲了，整個村子蓋瓷磚房子，這東西就沒有了。這種文化，這種很經典的民間藝術慢慢消亡。那麼我覺得很多人會去重視空氣的污染，大自然的保護，甚至會出很多很多的錢，去做這種事。可是沒有人做民族歌舞文化遺産的保護。最早有一個田老師做了大概有七八年，然後現在這個人也去世了。我不是説我有什麼責任應該去承擔去做這個事。我只是愛好。我只是覺得可惜了。如果萬一十年以後，二十年以後，這些東西都沒了，我們都看不到了，多可惜。我希望我們演的這台東西，當然我們是原原本本的花腰歌舞，可以唱三個晚上，我們就唱三個晚上，那樣不行。我們只能讓它唱五分鐘，或者六分鐘。因為晚會只有一個多小時的時間。你也不可能把雲南所有的好東西都融進去。你只能找比較典型的這些東西來作。那麼我的能力僅此而已。我不可能做一百台，做多少臺，然後把所有的好東西弄來。我也沒有資金。我只能是用我盡可能的力量，我的愛好，來把這種東西在一個多小時裏頭，第一集，也許可以做，第二集，把它呈現出來。像一個活的博物館，而不是將來我們只看到圖片，或者看到一些錄像帶。我是從舞臺藝術這個角度來整合這個東西，我管這個東西叫“活的博物館”。

　　記者：那你是從一個高點再回來，再看那些原生態的東西，跟我們的一些少數民族演員合作，他們有一些質樸的東西，情感啊生活啊。但是你跟他們在合作當中，有沒有一些不和諧的東西呢？比如説道具服裝，舞臺方面？

　　楊麗萍：那是藝術創作的包裝部分，至於少數民族的這些舞蹈我基本上沒有太多的去削弱。我恰恰是強化它原來的特色。我説的強化，比如説花腰，它是一個圓圈圈，一直在繞圈，永遠是背對着觀眾跳一晚上，受不了吧? 你必須要讓它轉過來，轉過來不犯法吧？也沒有削弱它啊，強化了對不對。我背對你和我面對你，概念是不一樣吧？本來是自娛的，我現在讓它變成表現的，表現而不是自娛了。我們當地有很多編導，也在編各種民族晚會。我個人認為不是太地道。我希望他地道一些。原汁原味一些。而且這種東西目前情況來講很多人都非常感動，跳舞可以這樣跳了，這麼的有力量，這麼的發自本身，而不是作一個演員去表演什麼。很多人感動掉眼淚，比如説台灣的凌峰，比如説張紀中，他們都來看過，都很感動，很喜歡。這就是説這種最本質的東西不是沒有觀眾緣，而是我們原來沒有做好。有些人説，民族舞蹈太難看了，很傳統，很繁複，不好看。其實真正的民族舞蹈是很好看的。就像很多人説舞蹈很蕭條，舞蹈不好看了，舞蹈沒人看了，我不同意。我覺得不是我們舞蹈這個形式不好沒人看，而是我們現在的編導，還有我們沒有好的舞蹈給觀眾看。不是舞蹈這個方式在消亡，在沉默，而是我們沒有好的作品。