鋼琴名家傅聰先生

　　德彪西的音樂真的是體現了天人合一的美學

　　高：為什麼您在彈奏德彪西的樂曲時，感覺最放鬆？

　　傅：我想可以怎麼解釋，德彪西的音樂跟肖邦的音樂是不一樣的，不一樣在什麼地方呢？這就好比詞與詩的區別。德彪西的境界更接近於早期的詞，就如王國維講的“有我之境”和“無我之境”，我覺得德彪西的音樂更多的是“無我之境”，就如“寒波淡淡起，白鳥悠悠下。”那種境界。（見金代袁好問之五言古詩《潁亭留別》）我常常説：不是我在演奏德彪西的音樂，而是我的文化在演奏德彪西的音樂，這並不是説德彪西的音樂裏頭沒有感情，相反，它跟我們中國的古詩一樣，是充滿了感情的，它是讓你“物我兩忘”。我也覺得很奇怪的，我在彈德彪西樂曲時候是最放鬆的，的確是這樣，沒有一個作曲家能使我這麼可以完全放鬆的，這是很特別，我覺得德彪西的音樂根本就是中國的音樂，完全是中國的美學。要我講這個題目是講不完的，我可以整整講幾個小時，可以分析，可以舉例子，很有意思的。

　　有些人以為德彪西不過是印象派，好像畫家一樣，絕對不是；好多人都説德彪西自己都很矛盾，他在書信以及著作裏，常常提到他最反對標題音樂，可是為什麼他的作品常常有一些好像標題又不像標題的東西呢？其實是像中國畫在畫完以後題一下而已，是那個意思，而且在他後期的作品如《前奏曲》，是在曲子的最後才題一下，還用了括弧，甚至加上了點點點，就是説“是這個意思吧！”

　　此外，還有一點千萬不要誤解，比如説他寫的“霧”，並不是真的描寫“霧”，而是擬人化，他的“霧”是和人是一體的，他的音樂真的是體現了天人合一的美學。我想這是唯一可以解釋為什麼我演奏德彪西的音樂時，我就可以放鬆，就是説好像跟我文化的根完全是合為一體的。

　　在美學上，我們東方比西方高

　　高：您到英國後，曾有人發表評論《東方來的新啟示》，説您並非完全接受西方的音樂傳統，而另有一種清新的前人所未有的觀點，還説您離開西方傳統的時候，總是以更好的東西去代替，而這種替代並沒為西方聽眾所反對，反而還非常喜歡。您怎麼會得到這樣的評價？

　　傅：我並不是故意要去做一些什麼特別的東西，這純粹是一種我身上存有的一些文化上的東西，這是一般西方人所沒有的自然而然的在我的音樂演奏中表現出來。還有一些可能就是中國美學上的東西，我們中國人很講究趣味，趣味這個東西，怎麼説呢？比如中國人講繪畫，講什麼能、妙、神、逸，逸品，飄逸的逸，這種東西我想很難具體説為什麼，就是有這麼一種……

　　高：一種感覺。

　　傅：一種氣質，我想更多的可能是潛移默化的自然的流露，也可以説，基本上是一種很自然的中國人的氣質。因為我對音樂，對任何事情，就是生活上的事情，也會自然而然的以一個中國人的態度去對待。可是，另外一方面，我也可以説有些地方是經過一定思考的，比如説我們中國人總是喜歡講“其味無窮”，我常常覺得中國人是很講“詩”的民族，在音樂上，我很不喜歡，像full stop[句號]這類東西，藝術裏頭沒有停下來一説，而是沒完沒了的，要麼是驚嘆號，要麼是問號。總而言之，不能停下來。所以比如説，對我來講，這在藝術上就很差勁，絕對不能這樣做，藝術絕對不能這樣，作曲家沒有寫慢下來，我一般從來不慢下來，可是一般人，好像習慣性的會慢下來，就是這樣。我認為這種對時間的感覺，對結束，對開始等等的時間的感覺，我們東方是有一種特殊的東西，而且這個東西並不是説是故意加上去的，因為在美學上，我們東方比西方高，老早就比他們高！