日本帝國主義的入侵，使這場豫劇改革沒能繼續下去。兵荒馬亂的歲月，不少劇院毀於炮火，大量豫劇班社解體。但是，在解放區卻建立了一些劇團、劇社，開展了一些戲曲改革活動。華北版社論《有計劃有步驟地進行舊劇改革工作》的按語指出：“中原梆劇改革已經開始進行，並獲得初步成績。”這預示着豫劇改革的新時代就要到來。

　　新中國的誕生，使豫劇散發出更加璀璨的藝術光彩！

　　韓德英：新中國成立後，政府下達文件，確立組織機構，進行了包括“改人、改制和改戲”的三改運動。改人就是要改變戲曲藝人的舊思想，樹立新思想。改制就是要廢除舊戲班中的一切封建制度，建立民主制度。改戲是三改的落腳點，要使所有的演齣劇目具有健康的思想，優美的形式，符合廣大人民的審美需求。此次戲劇改革是豫劇有史以來規模最大、成效最為顯著的戲劇改革。

　　實施戲曲改革後不久，豫劇的面貌就有了一定程度的改觀。河南省人民劇團改編演出的《白蛇傳》，在鄭州連演了48場。這個劇目一直是許多豫劇團的保留劇目，它芬芳的藝術氣息，長久地回蕩在大眾的心田。

　　關朋：三改時期對劇目的改革十分注意思想性的傳達。這既是當時社會的需要，也是豫劇本身發展的需要。新中國成立之前，豫劇很不景氣，有一次，一個劇團在鄭州演出，僅賣票7張，只得停演。一些劇團為了吸引觀眾，努力在表現形式方面狠下功夫，特別在機關布景上絞盡腦汁。那時在《青衣女俠》、《荒江女俠》、《白蛇傳》等劇目中，常常根據機關布景的結構情節、設計人物，在舞臺上製造騰雲駕霧、波浪行舟、活龍吐水、二蛇相搏等奇幻場面。但是，這一切仍改變不了戲曲的困境。所以，三改時期注重思想性，強調表現民主思想集體主義、愛國主義以及傳統的優秀道德是正確的

　　傳統的豫劇劇目《香囊記》，是一個表現悲歡離合的情節戲，其主題並不明確。在三改中改編的《香囊記》突出助人為樂的奉獻精神，重點塑造周鳳蓮的形象，情節也圍繞周鳳蓮轉，增加了“議親”、“坐轎”“探病”、“見公婆”等情節。人物、主題、情節融為一體，好聽又好看，頗受歡迎。

　　通過“三改”，豫劇的藝術地位得到了提高，許多班社得以恢復，這與黨和政府對豫劇藝術的呵護和關懷是分不開的。

　　1951年，著名豫劇表演藝術家常香玉，發起用義演支援“抗美援朝”的活動，將豫劇藝術家的愛國熱忱推向高潮。自1951年8月7日起，她親率香玉劇社成員，利用半年時間，共演出156場，收入全部捐獻國家，圓滿完成捐獻戰鬥機的義舉，極大地鼓舞了人們的鬥志，受到中國人民抗美援朝總會和西北軍政委員會文化部、西北文聯的嘉獎。

　　常香玉、趙義庭主演的《破洪州》，經毛主席親筆寫信推薦給周恩來總理進中南海演出，並參加了中華人民共和國成立十周年的獻禮演出。一個藝人一齣戲，讓共和國的領袖惦念並安排演出是極其罕見的，這也是一種藝術的榮譽，這説明，這項藝術與祖國、與人民血脈緊緊相連。

　　豫劇第三次大規模的改革，發生在二十世紀的80年代和90年代 。這時，改革的春風為神州大地帶來了佈滿陽光的綠色生機。人們禁錮已久的思想獲得了應有的解放。社會心理和民眾的審美需求，也變得更加開放。“三改”之後，以嶄新面目出現的一大批劇目，大大擴大了豫劇的影響，豫劇隊伍的文化素養、藝術素養也得到了進一步的提高。到了1956年底河南省第一屆戲曲觀摩演出大會時，豫劇獲一、二等獎的演員就有74名，獲一、二等演出獎的劇目有12個。

　　在思想的禁錮取消之後，人們對戲曲的需求突然極大限度膨脹起來。只要一聽説演戲，觀眾就會蜂擁而至。對觀眾這種心理的巨大變化缺乏應變準備，致使豫劇由峰頂跌入低谷。一時間城市劇院“門庭冷落車馬稀”。儘管豫劇在全國各大劇種中的上座率仍然名列前茅。然而，戲曲危機的寒風，仍然使群眾基礎深厚的豫劇感到了生存的艱難。

　　八十年代改革，是由整個戲曲陷於困境的局面決定的。此次改革，政府只在劇團體制方面以文件的方式提出參考意見，而對藝術本身的直接干預較少，改革者自身比較寬鬆自由，打破傳統的探索也日益增多。1985年洛陽市豫劇團演出的《牡丹的傳説》，不論編劇、還是表演和音樂，都離傳統的豫劇形式較遠。

　　20世紀80年代以來的豫劇改革，基本上還是在傳統形式的基礎上進行調整。為了適應觀眾日益變化的審美心理，豫劇創作者努力強化戲劇節奏，爭取使豫劇和時代合拍。鄭州市豫劇團演出的《春秋出個姜小白》，表現齊桓公姜小白重用三次謀殺他的管仲，情節大起大落，曲折跌宕，具有很強的節奏感。

　　這次改革，進一步深化了人物性格、人物情感的準確表達。這一時期創作的豫劇《包青天》中的包拯的性格塑造，就更加符合人物身份，情感傳達也更為準確細膩。

　　由於欣賞水平的提高，人們在欣賞戲曲的時候就更加講究舞臺的觀賞性。豫劇舞臺在這一方面進行了改進，大膽使用一些現代科技的手段和現代物質材料美化舞臺。河南省豫劇二團演出的《司文郎》，周口地區豫劇團演出的《西湖公主》，堪稱典範。

　　豫劇在這場改革中，特別注意借鑒其他劇種的藝術表現手法，讓觀眾感到耳目一新。王清芬演出的《大祭樁》，借用了一些現代舞蹈的表現手法。鄭州市豫劇團王希玲演出的《風流才子》，在整體風格上就吸收了南方戲曲的抒情委婉風格。

　　加強心理刻畫，也是這場豫劇改革的一個課題。這一時期的豫劇創作，儘量簡略事件過程，大量刻畫人物心理。河南省豫劇一團演出的《金沙灘》很好的體現了這一特點。

　　與時代同步的改革，使豫劇的藝術水平有了質的提高。但是，由於上個世紀80年代以來的戲曲危機的存在，儘管豫劇界的有識之士做出了巨大的努力，豫劇仍然未能擺脫目前的困境！ “路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。人們有理由相信， 緊隨時代步伐、聆聽人民呼聲的豫劇奇葩，必將永葆旺盛的生命力，綻放出更加璀璨奪目的藝術光彩。