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>> 藝海摭拾

  戲曲的發展,必然帶來戲曲教育的興旺,只有戲曲教育的興旺,才能支持戲曲的持續發展。原來的戲曲教育在戲班裏是以師帶徒的形式進行的,到了清末,這種形式已經不能滿足戲曲發展的需要,於是出現了大量科班。科班就是當時的戲校,有的是官府創辦,有的是民間富戶、煤窯、行會創辦,收的學生多是貧家子弟或孤兒。一般要學習三年,一屆招收學生數十人,學習三個月或半年就能登臺演戲,以後邊學邊演。

  科班的增多,促使豫劇這棵大樹萌發出更多堅實有力的枝幹,從而承接風雨,汲取陽光。 封丘縣清河集的天興科班、商丘白廟集科班、登封的劉榮泰科班等等,都是當時非常有名的科班。從這些科班,走出了大量知名的豫劇演員。如今,在這些科班的誕生地,嶄新的時代生活面貌,已經找不到了昔日豫劇教育的繁華景象。但是,豫劇在更為廣大的範疇卻得到了長足的發展,飛向了更為寬闊的天空。

  在當時豫劇的教育活動中,涌現出了一些當之無愧的戲曲教育家。封丘縣的天興科班,是清河集許家開辦的。許長慶是最有成就的一代班主,他為造就豫劇人才,耗盡心血和家産,把一生的時光都放在豫劇的傳承教育上。他辦了8期豫劇科班,培養演員200多名。

  清末民初,積聚起一定能量的豫劇,開始向河南邊緣地帶大面積輻射,流行地域越來越廣。在豫劇傳播過程中,唱腔音樂發生了一些微妙的變化。這就形成了人們常説的豫東調、豫西調、沙河調、祥符調等不同的演唱風格。這一變化,從某一方面恰恰説明這門戲劇表演藝術正在逐漸壯大與成熟。

  成熟,表現在豫劇的音樂與調式方面。從祥符調、豫東調、沙河調的演唱風格來看,這幾個地域分支的風格差異並不大,它們的流行地,基本上都是在豫東大平原,地理、政治、經濟條件大體相似。這三個地域分支的唱腔旋律主要在"5──2"音區間進行,多向上行進,主音落在"5"上。俗稱"上五音"。不少人把祥符調、豫東調、沙河調幾個分支統稱為"豫東調" 。

  豫劇向河南西部延伸時,由於西部大多是巍峨高山,生存的環境鑄造了人們沉穩、厚重的心理特點。而祥符調、豫東調及沙河調那種開闊曠達的風格,很難適應豫西人這種心理特點。於是,在1900年前後,經過名旦紀喜來、名生楊小德等人的改革,才出現了豫西調。

  豫西調的唱腔比較平穩、舒展、深情、內在,具有樸實、渾厚、深沉、悲壯的特點,演悲苦戲更有優勢。與上述幾個地域分支相比,豫西調就顯現出了較大的差異。:豫西調的旋律主要在"5----1"音區間迴旋,多向下行進,主音落在"1"上。俗稱"下五音"。

  中國古代聖哲老子説:“道生一,一生二,二生三,三生萬物”,豫劇也是如此。豫劇由"一"變成"多",分出幾個支脈,這是藝術發展的規律,這種變化使豫劇顯得更加豐富多彩,更容易與不同地域的觀眾産生心靈上的對應和共鳴。然而,正像人們所説的"天下大勢分久必合,合久必分"一樣,這種分化只是豫劇發展初期呈現的一種藝術現象。它的成熟,必須經過分化之後進一步的整合來逐步完成。

  20世紀30年代,滎陽市的周海水開創了不同地域分支的新的融合。周海水培養了有名的"豫劇十八蘭",如崔蘭田、毛蘭花、李蘭菊等十八位著名演員。在1936年,他兩次到開封演出,開始了不同地域風格的大融合,這時,常香玉曾隨團演出。一批追求個人藝術風格的著名豫劇藝人,開始走向豫劇舞臺,豫劇逐漸呈現更加絢麗多彩的藝術靈光。

  同年,年僅13歲的常香玉,主演六部《西廂》,一時間名滿開封城,常香玉出身藝人家庭,9歲拜周海水為師。她的唱腔舒展奔放,變化自如,表演剛健清新。日後成為豫劇表演藝術大師。

  17歲即被譽為“豫劇皇后”的陳素真,於1936年7月同趙義庭一起在開封大戲院,首次上演樊粹庭的《女貞花》,並在唱腔、化粧、服裝等方面,進行了許多革新。陳素真的演唱婉約純凈,表演細緻秀美,水袖功夫堪稱一絕。趙義庭的藝術特色能文能武,真切生動,他與人合作時,最善於補臺救戲,因而受到同行的尊重。

  被譽為“七歲紅”的馬金鳳,經常上演《老征東》等劇目,後又與劇作家合作,對該劇進行整理,更名為《穆桂英挂帥》,轟動了首都劇壇,可謂是“洛陽牡丹真國色,花開時節動京城”。“洛陽牡丹”的稱號也隨之用來形容馬金鳳的豫劇演唱形式。

  從30年代開始的不同地域風格的交流和融合,同樣是豫劇史上的一大進步,促使了不同地域演員之間的相互學習,也從外部催生着豫劇的藝術花蕾。演員們對個人風格的不懈追求,使豫劇進入了更加成熟、更加多姿多彩的新時期。一個競爭與繁榮,流派創新與共同進步的豫劇大格局,將呈現在河南、乃至全國民眾的面前。

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(編輯:史冬蓮來源:CCTV.com)