戲曲的發展，必然帶來戲曲教育的興旺，只有戲曲教育的興旺，才能支持戲曲的持續發展。原來的戲曲教育在戲班裏是以師帶徒的形式進行的，到了清末，這種形式已經不能滿足戲曲發展的需要，於是出現了大量科班。科班就是當時的戲校，有的是官府創辦，有的是民間富戶、煤窯、行會創辦，收的學生多是貧家子弟或孤兒。一般要學習三年，一屆招收學生數十人，學習三個月或半年就能登臺演戲，以後邊學邊演。

　　科班的增多，促使豫劇這棵大樹萌發出更多堅實有力的枝幹，從而承接風雨，汲取陽光。 封丘縣清河集的天興科班、商丘白廟集科班、登封的劉榮泰科班等等，都是當時非常有名的科班。從這些科班，走出了大量知名的豫劇演員。如今，在這些科班的誕生地，嶄新的時代生活面貌，已經找不到了昔日豫劇教育的繁華景象。但是，豫劇在更為廣大的範疇卻得到了長足的發展，飛向了更為寬闊的天空。

　　在當時豫劇的教育活動中，涌現出了一些當之無愧的戲曲教育家。封丘縣的天興科班，是清河集許家開辦的。許長慶是最有成就的一代班主，他為造就豫劇人才，耗盡心血和家産，把一生的時光都放在豫劇的傳承教育上。他辦了8期豫劇科班，培養演員200多名。

　　清末民初，積聚起一定能量的豫劇，開始向河南邊緣地帶大面積輻射，流行地域越來越廣。在豫劇傳播過程中，唱腔音樂發生了一些微妙的變化。這就形成了人們常説的豫東調、豫西調、沙河調、祥符調等不同的演唱風格。這一變化，從某一方面恰恰説明這門戲劇表演藝術正在逐漸壯大與成熟。

　　成熟，表現在豫劇的音樂與調式方面。從祥符調、豫東調、沙河調的演唱風格來看，這幾個地域分支的風格差異並不大，它們的流行地，基本上都是在豫東大平原，地理、政治、經濟條件大體相似。這三個地域分支的唱腔旋律主要在"5──2"音區間進行，多向上行進，主音落在"5"上。俗稱"上五音"。不少人把祥符調、豫東調、沙河調幾個分支統稱為"豫東調" 。

　　豫劇向河南西部延伸時，由於西部大多是巍峨高山，生存的環境鑄造了人們沉穩、厚重的心理特點。而祥符調、豫東調及沙河調那種開闊曠達的風格，很難適應豫西人這種心理特點。於是，在1900年前後，經過名旦紀喜來、名生楊小德等人的改革，才出現了豫西調。

　　豫西調的唱腔比較平穩、舒展、深情、內在，具有樸實、渾厚、深沉、悲壯的特點，演悲苦戲更有優勢。與上述幾個地域分支相比，豫西調就顯現出了較大的差異。：豫西調的旋律主要在"5----1"音區間迴旋，多向下行進，主音落在"1"上。俗稱"下五音"。

　　中國古代聖哲老子説：“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，豫劇也是如此。豫劇由"一"變成"多"，分出幾個支脈，這是藝術發展的規律，這種變化使豫劇顯得更加豐富多彩，更容易與不同地域的觀眾産生心靈上的對應和共鳴。然而，正像人們所説的"天下大勢分久必合，合久必分"一樣，這種分化只是豫劇發展初期呈現的一種藝術現象。它的成熟，必須經過分化之後進一步的整合來逐步完成。

　　20世紀30年代，滎陽市的周海水開創了不同地域分支的新的融合。周海水培養了有名的"豫劇十八蘭"，如崔蘭田、毛蘭花、李蘭菊等十八位著名演員。在1936年，他兩次到開封演出，開始了不同地域風格的大融合，這時，常香玉曾隨團演出。一批追求個人藝術風格的著名豫劇藝人，開始走向豫劇舞臺，豫劇逐漸呈現更加絢麗多彩的藝術靈光。

　　同年，年僅13歲的常香玉，主演六部《西廂》，一時間名滿開封城，常香玉出身藝人家庭，9歲拜周海水為師。她的唱腔舒展奔放，變化自如，表演剛健清新。日後成為豫劇表演藝術大師。

　　17歲即被譽為“豫劇皇后”的陳素真，於1936年7月同趙義庭一起在開封大戲院，首次上演樊粹庭的《女貞花》，並在唱腔、化粧、服裝等方面，進行了許多革新。陳素真的演唱婉約純凈，表演細緻秀美，水袖功夫堪稱一絕。趙義庭的藝術特色能文能武，真切生動，他與人合作時，最善於補臺救戲，因而受到同行的尊重。

　　被譽為“七歲紅”的馬金鳳，經常上演《老征東》等劇目，後又與劇作家合作，對該劇進行整理，更名為《穆桂英挂帥》，轟動了首都劇壇，可謂是“洛陽牡丹真國色，花開時節動京城”。“洛陽牡丹”的稱號也隨之用來形容馬金鳳的豫劇演唱形式。

　　從30年代開始的不同地域風格的交流和融合，同樣是豫劇史上的一大進步，促使了不同地域演員之間的相互學習，也從外部催生着豫劇的藝術花蕾。演員們對個人風格的不懈追求，使豫劇進入了更加成熟、更加多姿多彩的新時期。一個競爭與繁榮，流派創新與共同進步的豫劇大格局，將呈現在河南、乃至全國民眾的面前。