第二集：濕婆的舞蹈印度電影中的歌舞藝術

　　在古老的印度神話中，當象徵著毀滅與再生的濕婆大神在火焰中婆娑起舞時，太陽與月亮都是他額頭的寶石。於是塵世間的舞者，也都因這“舞蹈之王”的庇護而神聖不可侵犯。

　　曼妙的印度舞蹈在鄉間、神廟與殿堂裏傳承了幾千年，它昭示著眾神的威嚴，也寄託著哲人的深思，它柔情萬種，牽動著少男少女純真的情懷，又英武剛健，如臨陣出征的威猛勇士。當這無可爭議的印度藝術之王在20世紀與初生的第七藝術女神--電影翩然相遇時，這份一見鍾情的姻緣便造就了印度電影的獨特魅力：歌舞成為電影永生的靈魂。

　　【電影導演戴夫阿南】“印度的電影就是歌舞電影，最好的印度電影中的歌曲與舞蹈都非常動人，備受觀眾歡迎。如果歌舞好，你就成功了一半。音樂是電影的一部分，好的歌舞正是電影劇本的精華所在。”

　　在一部標準的三小時寶萊塢電影中，平均每隔30分鐘就會有一段歌舞場面。這似乎是電影創作者與觀眾之間達成的一種默契，從50年代風靡全中國的《流浪者》，到新世紀紅遍大半個世界的《拉嘎安》，印度電影雖然歷經半個多世紀的滄桑，載歌載舞的藝術風格卻依然是它不變的主旋律。

　　【電影女演員嬈】“舞蹈肯定是當寶萊塢演員最重要的一個方面。因為印度電影中有很多歌舞的場面，很多充滿夢想的情節：男女演員進入遐想，然後就開始唱歌跳舞。大量的資金投入讓歌舞場面更加好看。在印度，歌舞是把觀眾吸引進電影院的主要手段。”

　　我們的印度電影之旅也正是在歌聲中漫舞的一次旅程。在海德拉巴市的拉莫姬電影城，我們剛好趕上一支電影攝製組拍攝一組歌舞場景。在強烈的音樂伴奏下，被高壓水槍淋得透濕的男演員淩空飛躍，身姿矯健地撲向半空。露天的拍攝現場驕陽似火，人造暴雨下濕淋淋的小夥子反倒令人羨慕不已。

　　【印度女演員】“我在電影圈工作有五六年了，我會跳舞蹈。”

　　【印度男演員】“在印度文化中，有很多的舞蹈和音樂，所以我們大多會跳舞。我的理想和信念就在這裡。”

　　另一組電影人正在影城的監獄內景中佈置環境，據説大部分的印度電影都有監獄段落，落難的英雄們總要在這裡受盡折磨，監獄也是歌舞環節的重要場景。雖然拍攝還沒有正式開始，熱情的獄卒和犯人卻在我們的攝像機前預演了一場精彩的小戲。不過，比起美軍在伊拉克戰俘營裏的虐待暴行，歡歌勁舞、美女如雲的印度銀幕監獄倒顯得像天堂一樣。

　　【電影《愛的回歸》監獄歌舞段落】

　　【青年導演拉孜】“印度的歌舞片世紀是從好萊塢學來的，把歌舞和故事結合在一起。我們學習他們，並且直到現在還這樣做。但這也和我們的文化有關係，我們天生喜歡唱歌跳舞，看電影實際上是把自己從艱難的生活中解脫出來。”

　　【舞蹈家昌德拉】“現在電影中有很多醜陋的西方舞蹈，不美，他們就只是嘩眾取寵，不是電影的有機組成部分。我並非反對吸收外來的優秀文化，但舞蹈不能失去自己的個性。”

　　昌德拉女士是著名的印度古典舞藝術家，她所修習的婆羅多舞是最古老的印度舞種，曾經專為讚美神靈而舞蹈，與塵世的蕓蕓眾生無緣。如今，走下神壇的婆羅多舞雖然被譽為印度古典舞王冠上的寶石，卻因為舞姿過於複雜、修行難度太大，在印度年輕人中少人問津。

　　【舞蹈家昌德拉】“每一種舞蹈都有自己的語法，婆羅多舞的基本姿勢就是半蹲著，需要花很長的時間去掌握。手有45種手語，每種都有自己的含義……我可以表現蓮花盛開……”

  　【舞蹈家昌德拉】“印度電影過去採用古典舞蹈，比如60－70年代，電影中有許多經典的古典舞蹈，著名的舞蹈家也在電影中跳舞。所以我認為現在的電影舞蹈已經失去了過去舞蹈的尊嚴。”

　　印度電影大師薩耶吉特雷伊曾經在他的代表作《音樂室》中，展現了印度古典舞的優美身姿。這部電影講述了一個酷愛音樂的人所走過的艱辛道路，在這條道路上，他付出了所有的代價，以換取他鍾愛的印度音樂與舞蹈，最後甚至不惜獻出了自己的生命，來聆聽那最後的天籟之音。這部並非歌舞片的藝術電影，刻畫出一個高貴的愛樂靈魂。但隨著時代的變遷與文化的碰撞，他為之獻身的印度古典歌舞也從電影銀幕上默默消亡了。

　 【表演培訓老師山德拉】“現在電影中古典舞蹈和歌曲都不再流行，觀眾更喜歡結合西方文化的東西。根據電影的發展，我必須教他們現代的歌舞，教古典的東西他們找不到工作。”

　　隨著電影觀眾日漸年輕化與西方化，印度電影越來越注重歌舞段落的視聽張力。影片樂曲和舞蹈在編排上強調時尚感與國際化，節奏感強烈的西方舞曲和動作激烈的現代舞步構成了當代印度歌舞片的潮流。而在鏡頭調度、場景設計和後期剪輯方面靈活多變的MTV風格，令這些歌舞場面有時甚至比整部電影更受青年人的喜愛，也擁有更長的藝術生命力。正如印度電影人所説的那樣，歌舞是影片主人公的沉思與夢想，而夢是可以不押韻的。

　　【戴夫阿南】“我不認為印度歌舞越來越西化了，像世界上所有大城市的文化一樣，你不能説僅僅是西方影響了東方，也許東方也影響了他們。”

　　【導演羅山】“剛好相反，我在國外的朋友都説，喜歡聽印度的電影歌曲，他們也都喜歡唱歌和跳舞的方式。”

　　在印度新德里的一所小學裏，孩子們不只是學習現代舞，也努力地汲取古典舞蹈的營養。也許新時代的印度民族舞，將會從他們稚嫩的舞步裏慢慢綻開、怒放。

　　從數千年的文明旅途上，盛裝的印度舞者一路踏歌而來。他們曾經是神壇腳下的奴僕，也曾是君王眼中的弄臣，但這自由的心靈與身影卻無人能夠征服。他們用舞動的肢體展現出天國的顏色，也用顧盼的眼神洩露出靈魂的秘密。在舞蹈之神“濕婆”的召喚下，他們賦予了古老的印度文明最為斑斕的色彩，而人生的每一分悲歡離合，也在印度舞者曼妙的身姿裏酣然呈現。

　　雖然在世界電影舞臺上，印度歌舞片或許算不上最主流的電影類型，雖然有人嘲笑這種動輒載歌載舞的電影傳統輕浮老套，但十幾億印度觀眾早已被他們的舞王濕婆與電影女神之間的愛情所傾倒，而印度歌舞片所開創的藝術風格也不斷地影響著國際電影的發展趨勢。沒有誰能代替這份真摯的情感，沒有誰敢於藐視這種人民的選擇。於是印度電影仍將在廣袤的大地上歌聲婉轉，舞蹈蹁躚，追尋著一種心靈的幸福。

　　【羅山】“音樂和舞蹈是印度的文化。我們在歌聲中哺育自己的孩子，然後賦予他自己的名字。所以歌曲和舞蹈在孩子的每個生活階段都存在，它在我們的血液裏。”