近幾年，多媒體藝術作為信息時代的一個産物已經逐漸被人們所接受，隨著計算機、數碼運用、網絡互動等技術的更新換代，多媒體藝術也在不斷擴展。近日在中國北京，首次亮相的亞太多媒體藝術節作品展示，就讓人們多了一個機會去了解澳大利亞和亞太地區的藝術家們是如何利用科技手段來打造藝術的。讓我們一起關注今天的互聯視點。
近日第五屆亞太多媒體藝術節在北京中華世紀壇多媒體數字藝術館拉開帷幕。開幕式現場我們看到，很多觀眾都被在長達31米、由56個程序控制的電視墻上播放的多媒體藝術作品深深吸引，經過特殊處理的影像和音效渾然一體，給人一種強烈的藝術衝擊力。
在作品展示區我們發現，為了便於觀眾靜靜欣賞，更貼近作品，整個展區的布光效果採用了黑背景，顯得肅靜而神秘。這是亞太多媒體藝術節首次離開澳洲本土，而北京則成為第五屆藝術節的東道主。
亞太多媒體藝術節總監Kim Mashan：“亞太多媒體藝術節從1998年開始每年舉辦一次，它主要是探討如何運用更多、更新的技術手段來創作藝術作品，同時展示澳大利亞和亞太地區出現的新媒體藝術作品，並通過創建新的網絡介紹給觀眾。在過去的交流中我們看到，中國的多媒體藝術發展相當迅速，前景非常廣闊，因此藝術節第一次離開澳洲就選定在中國北京來舉辦。我們希望通過這次活動能進一步加強亞太地區的多媒體交流與碰撞。”
第五屆亞太多媒體藝術展總策劃、中央美術學院副院長范迪安：“中國的媒體藝術在這些年也有很多年輕的、中年的藝術家，形成了一個很好的發展態勢，但是在這方面總體來説，無論是在媒體藝術的技術層面，還是藝術觀念上都需要更多的國際性的交流，所以把亞太地區不同國家一批媒體藝術家的作品集中在北京展出，我覺得這是真正的互動。”
我們了解到“潤化”是本次展覽的主題，意思是在濕潤的、不斷變化的環境下成長。這個主題揭示了多媒體藝術與科技之間的關係，新的多媒體藝術形式是和電腦、數碼、網絡等科技手段密不可分的，是隨著這些技術的不斷變化而不斷成長。本次藝術節的參展作品全都採用了時下最主要的流行媒體。
第五屆亞太多媒體藝術展策劃人皮力：“這次展覽面比較廣，有互聯網的作品，有藝術家以互聯網的互動性、超文本連接為元素做的一些作品 ，是第一類。第二類是CDROM，和互聯網很相近的地方，數據重組，在現場與觀眾形成互動。第三種，錄象裝置，以錄象、電視、投影為媒介，讓觀眾穿行在作品當中時，他有很特殊的心理感受。”
在這些多媒體作品中，一部分採用了數字影像的放映模式、通過電視、投影、大屏幕等循環播放，還有一部分則通過網絡、電腦的形式讓觀眾參與，有的可以進行多軌音頻的調試。其中表現網絡藝術的作品《生活網》就是一個互動型的多媒體裝置。它可以通過對不同人手掌的掃描結果形成不同的影象，然後經過電腦技術的處理後，合成一組動態的三維電腦視頻和不同效果的音頻，再通過網絡設備的傳輸投射到大屏幕上。作品要表達的是個體與網絡之間的關係。數碼錄象裝置作品《紅門》，聲音和畫面都經過了數碼技術的處理，製作成DVD後，通過四面投影同時播放，觀眾站在中央，體會不同方向的門，突然間打開後所呈現的都市生活的景象。
作品《紅門》創作者王功新：“這個裏面我大量用的是照片和AFTIFAS這個軟體，把整個空間虛擬化，象一個真實的空間但是假的。後面的門完全是扣出來的，整個人感覺到從門裏頭打開應該看到的是四合院的內部，但打開以後還是外部，給大家一個虛擬的空間的感覺。”
不同於漫畫、卡通、遊戲這類娛樂性的多媒體藝術，本次作品給我們展示更多的是如何利用科技手段來傳達藝術家的個人理念，打造藝術性更強的作品，雖然有的藝術理念不是一目了然，需要靜心去體會，不過對於這種形式觀眾還是給予了肯定。
如今我們的生活已經和影像、電腦、網絡等信息化的媒體密不可分，人們需要更多能表現這個時代特徵的藝術形式，因此多媒體藝術應該充分借助高科技的手段來實現藝術效果。據了解，本次展覽匯集了來自澳大利亞、中國、日本、印度等國家的二十多組多媒體藝術作品。其中有五位中國藝術家的作品，我們發現他們大都選擇了比較簡單的媒體語言進行創作，從實現藝術效果的科技手段上來看，要比一些國家的作品遜色一些。
馬剛：“中國藝術家與國外的藝術家都是在相對下發展，但國外技術要好一些，我們的藝術家的作品創意很好，但有一些受到技術條件的限制，比方聲音部分粗糙一點，以後這方面還可以改善。”
據專家介紹，目前國內這一方面的多媒體藝術創作，大部分是靠作者個人去完成，經常受到資金不足和技術困難的問題。而在國外，藝術家可以找到低價位的製作中心，此外還能得到一些高技術公司文化基金的資助，從而形成創作的良性循環。通過本屆藝術節我們可以看到，各種媒介和科技手段不僅豐富了藝術的創作，也給觀眾帶來更廣闊的視野、更想象的空間。
第五屆亞太多媒體藝術節作品展示
地點 中華世紀壇多媒體數字藝術館
時間 2002年11月3日結束
MAAP 亞太多媒體資訊查詢
網址 www.MAAP.org.au
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