|
|
 |
|
| |
第二章 第四節 戰時信息傳媒 |
| |
南斯拉伕遊擊隊在克羅地亞打倒德國傀儡政權時，電影工作者們十分及時地記錄了集中營中的暴行，《賈賽諾巴克》（１９４５）就是出手及時的記錄影片。拍攝者將包括文件和照片在內的資料綜合運用，完成了這部戰後在南斯拉伕上映的第一部影片。
波蘭也作出了類似的反應。和蘇聯軍隊一同回到波蘭的亞歷山大 福特和傑爾茨 鮑薩克，拍攝了《戰鬥的波蘭》，再現了集中營中慘不忍睹的現實，《馬伊達內克》（１９４４）記錄了集中營中的慘像：人們看到了自己昔日的朋友、親屬的屍體像木材一樣堆積起來，５０多萬雙鞋子，成堆的頭髮、牙齒、眼鏡等，都成了戰爭罪行的有力證據。
二戰的亡靈並不會因二戰的結束就此消散。紀錄電影工作者所扮演的的不僅僅是一個揭發者，而且也是一個歷史家。他們的記錄為後人留下了永久的值得回味的歷史遺産。
法國導演阿侖 雷乃于１９５５年推出的《夜與霧》，被譽為是由戰爭恐怖中産生出來的所有影片中最傑出的一部。雖然時隔戰爭結束１０年光景，影片有些時過境遷的感覺，但導演以新穎的方式給影片以新意：把肆意屠殺的黑白資料畫面和現在集中營遺跡上綠樹成蔭的環境的暖調畫面交互使用著。這些場面的交替把我們從戰後來訪的旅遊者所看到的明信片的色彩世界中一次次拉回到過去，那裏是黑白色的世界，黑白世界中無神的麻木的眼睛，勉強算是活著的皮包骨頭的身軀，裸體排列著的人群和焚屍爐。如此表現方式是過去不曾有過的，給人的感受也是新鮮的強烈的和深刻的，産生了不曾有過的感染力。在影片的結尾，在一組彩色鏡頭中攝影機沿著煉人爐的殘骸、彎曲的鐵絲、倒塌的放哨塔和龜裂的鋼筋混凝土塊移動著，默默地在陳述著什麼，又好像什麼也沒説。倒是解説詞説出了影片的主題：
“焚屍爐已經不用了。納粹的發明已經落在時代的後面了。是誰從這個別具一格的監視塔上張望，並預告新的死刑執行人的到來呢？在我們之中有幸運的管理囚犯的犯人，退伍軍官和沒有被人發覺的告密者。有些人拒絕相信這個集中營裏發生過的事情，有些人只是偶然相信。這中間也有人認為過去的集中營的怪物已經死去，好像就埋葬在這裡，所以他們一本正經地凝視現在的廢墟。也有人認為當人們的印象逐漸稀薄的時候就可以把集中營的災難除掉，而抱著虛幻的希望。也有人相信，這些事情只在某時某地發生過一次。有人決心不看一眼，有人不肯傾聽其中的呼喚，直到最後。”
在這個並不太平的世界上，只要戰爭發生，紀錄電影就自然而然活躍起來。其受到重視的程度有時已經超過了故事片。紀錄電影的觀眾也會因戰時氣氛而迅速增加，除了影院外，部隊的野營地、俱樂部、學校、圖書館、辦公室、工廠等地，都成了流動的影院。也正是出與戰時需要，１６毫米電影放映機得到了迅速的普及。
|
| |
|
|
視頻瀏覽器下載