傳統與創新之間——百年的設計、裝飾藝術，時裝與建築

央視國際 2004年10月08日 16:27

　　什麼是法國的特點？真正地尊重傳統加上努力創新。其結果是産生一種完全新奇的生活藝術；其表現是在物質和地域的生産中，將嚴謹與奇思相結合、優雅與發明相結合、細緻與力量相結合。

　　在法國，二十世紀産生了一系列新奇又切合實際的創造，涉及到各種各樣的學科。從吉馬爾設計的地鐵入口到協和式飛機，從科比西埃到斯塔爾克，從米其林指南到雪鐵龍DS19型汽車，從佩里昂設計的傢具到塔隆的高速火車車廂，從南錫學校到“原始”風格，從拉利克的花瓶到萃萃們（Ts岢 Ts岢）設計的花瓶……在這一個世紀，法國不斷地將設計調節成一面“世紀的鏡子”。把設計以及帶來的生産説成是理想地反映了一個國家的政治、經濟、社會、哲學和文化情勢是多麼地正確。

　　本次展覽選擇了二百餘件物品（每年一件法國頂尖設計）用來闡明這一百年內的法國生活，是通過多個前兆性的小故事來講述人類的歷史。

　　展覽將按年代展開，每一展品都加以佈置，並附有視聽文件。

　　在整個展覽中將設置一些主題小島，集中地象徵一個時代，一個運動或一個傳統……

　　介於傳統與革新之間，一百年的設計、裝飾藝術、時尚和建築。

　　1900年：一個世紀結束了，另一個世紀則在眾人殷切盼望中來到了。這一年，全世界的人蜂擁而至巴黎參加世界博覽會。這是新藝術的勝利，特別是赫克托吉馬德(Hector Guimard)的勝利。他所設計的花型和植物組織造型的地鐵站入口，穿梭于巴黎街景中，目前仍是最能代表巴黎的特徵之一。緊接著，南錫流派誕生了，其主要代表人物是道姆(Daum)兄弟、馬若雷勒(Majorelle)和普盧維 (Prouv岢)等。繼之而來的是，將法國塑造成全世界最懂得生活藝術的裝飾藝術聯盟(Union Centrale des Arts D岢coratifs)。最早問世的幾家如卡地亞、夏奈爾和路易威登等高級品牌，又進一步強化了這個形象。而如果説巴黎是美食薈萃的城市，那就不難想象餐桌藝術的發展何以一日千里(Christofle和Puiforcat等品牌)。

　　但新的創意並不止於此。在地面奔馳的有雷諾汽車，在空中翱翔的則有瓦桑(Voisin)兄弟和山度士-杜蒙(Santos-Dumont)等發明或駕駛的早期飛機。法國不斷地嘗試創新，挑戰技術極限，並且大膽地投入征服其他尚未開發的領域。

　　1925年：20世紀已過了1/4並經過了第一次世界大戰的洗禮，在這樣的背景下，1925年的世界博覽會正式開幕。儘管表面上一如既往，然而一切已不可同日而語。首先是百家爭鳴的景象。柯布西耶(Le Corbusier)、馬萊史提文斯(Mallet-Stevens)、查裏奧(Chareau)和埃琳格雷(Eileen Gray)等憤怒的年輕人，在博覽會結束不久後，就立即組織現代藝術家聯盟(Union des Artistes Modernes)，並且創造了以謹慎、嚴謹、高貴和創新等特色為基礎的典型法國現代風格。現代運動(« Mouvement Moderne »)在法式經典風格的大型客運輪船的設計上(Ile de France號和Normandie號)達到極致，並長期影響了國際的設計風格。

　　1950年：二次大戰終結了典型的法式《甜蜜的生活》（« douceur de vivre »）。重建、理性化、工業化和量産的時代到來了。隨著2馬力和DS21款式汽車的問世，雪鐵龍為汽車製造業開啟了另一春，而家電業也整裝待發，準備征服每一個家庭。在我的舅舅(Mon Oncle)一片中，導演雅克塔蒂(Jacques Tati)以非常辛辣的幽默方式，諷刺當時的社會四處充斥新奇但無實用價值的産品。世界擺動於需求和慾望中，法國1968年5月的工潮和學潮更讓人們將慾望擺在首位。世界真的變了，一切有待重新創建，而參與其中最有名的是安德烈庫雷熱(Andr岢 Courr岢ge)或帕克拉邦納(Paco Rabanne)等高級時尚設計師，以及克裏斯丁娜百利(Christiane Bailly)或米謝勒羅斯爾(Mich岢le Rosier)等造型藝術家。同時，裝飾藝術的概念終於被迫將藝術寶座拱手讓給工業設計概念，其中羅傑塔倫(Roger Tallon)、皮爾瑞鮑林(Pierre Paulin)或馬克貝爾蒂埃(Marc Berthier)等是最出色的工業設計師。

　　1975年：大勢已定且多數取得了主導權，進而形成了休閒文化與消費社會相互疊合的生活方式。1977年正式對外開放的龐畢度中心(Centre Pompidou)就是這種兩元文化特色的象徵。此後的20年，如雨後春筍般出現于法國各地的博物館、戲劇院和音樂廳等文化機構，更加確立了這種走勢。這些機構的造型設計是法國新建築學派風格的最佳見證，而努維爾(Nouvel)、貝洛(Perrault)和保桑巴克(Portzamparc)等的風格則成為世界建築的典範。

　　2000年：整個20世紀期間，法國的生活藝術不斷地發揚、轉變和創新。然而，卻未因此而與其他高新科技領域分道揚鑣。從模擬飛行的階段到超音速協和飛機(le Concorde)；從巴蒂斯卡夫(Batyscaphe)潛水艇、高科技潛水服等深海的探索裝備到阿裏安(Ariane)系列運載火箭的升空；從女設計師馬阿塔利克拉謝特(Matali Crasset)、拉迪設計組(RADI Designers)等的家庭式幽默設計到法國電力公司和斯奈克瑪公司提供的高新科技，介於傳統與革新的法國，總是不斷推陳出新且將繼續精益求精，追求更舒適的生活。

　　法國近代設計(« Design d’en France »)展覽以蜻蜓點水的方式，介紹法國過去100多年以來的創造、探索和發明。除了設計和建築、科技和裝飾藝術、交通工具和都市規劃、餐桌藝術和時尚、工業和高級精品等並列蓬勃發展外，別忘了還有今年奧林匹克運動會中的所有運動。當然，首先要提到的是馬術(這使人立刻聯想到愛瑪仕((Herm岢s)等高級品牌)和劍術這兩個唯一以法文為比賽語言的運動。接著是滑雪、自行車和帆船：法國在這三個領域不僅時常締造佳績，並不斷研發高科技和高性能的器材與設備。最後，就是人們記憶猶新的1998年世界盃足球賽。法國就在自家位於巴黎近郊聖德尼(Saint-Denis)的法蘭西體育場(Stade de France)奪下冠軍寶座。