相識于1291年的勃列東，這位超現實主義領袖，也是曼雷的朋友。在一些曼雷為其拍攝的照片中，使用了中途曝光法，這也是他對現代攝影的兩大貢獻——雷影照片與中途曝光法，這也是對現代攝影的兩大貢獻——雷影照片與中途曝光技法。前者是隨意把小件實物直接方在曝光紙上，利用放大機或其他光源對它們進行曝光，經過顯影、定影等手法得到照片的方法；後者是在膠卷或照相紙顯影的途中再次使之曝光，從而形成一種明暗反轉的影象效果。這種在當時看來離經判道的做法，帶來的結果卻是對當時的攝影表現而言有革命意義性的技法。

　　在今天我們欣賞曼雷的作品，可能會很有爭議，在表面看來，即沒有精心設計的光影效果，也沒有高超的技術技巧，但話説回來，這也是曼雷獨到的地方，或者是説他是真正把杜尚與達達派藝術思想貫徹到精髓的地方。有一幅攝于1933年的《靜物》組合，將一些表面上看起來絲毫並不相關的東西放置在一起，雷曼本人的石膏頭像切面，形式的足球，燈泡和手的模型。

　　他的那幅名為《淚珠》的作品放在最後。當然，我們此時根本無從了解曼雷當時的真實意圖，在留給我們的這幅作品中，是隨意，無悔拘束，甚至可以被理解為“理性中的自由”。首先是大特寫畫面帶給我們的視覺衝擊：造型美麗的兩隻大眼睛，感傷的悵惘的眼神，滾滾發亮的淚珠。其次是我們對人物情緒的聯想：為什麼如此憂傷，是生活陷於困境？是愛情受到了欺騙？是對人生感到絕望？精彩的特寫概括了豐富的內容。其實，曼雷為了取得這樣強烈的藝術效果，同樣打破了傳統的“如實記錄”的方法。為了突出淚珠，他並沒有真去拍攝淚珠，而是找來五粒晶瑩欲滴的玻璃球，布好光拍攝下來，比真淚珠還要動人、漂亮。這是曼雷的大膽探索，也是他的創作特色。而這些光影實驗帶給曼雷的，是他不僅對光線特性有了全新的認識，更重要的是認識到攝影所特有的能夠切入人的意識深處的深度與力量。