歷時3年，只為呈現一場大秀？

ANGEL CHEN歷時三年驚心動魄的遊牧之旅濃縮于SS2025上海時裝周新天地作品發佈秀場，以2021年開始踏上遊牧之行以及設計師內心所見所想所感的紀錄片拉開「凱旋」大秀，而後模特們隨非遺老人們一同聚集于秀場中央，來自於大山中的手工藝非遺老人們席地而坐開始手工織布，伴隨美好的手藝誕生的過程模特們各自散去開啟走秀呈現。屏幕上投影呈現的火焰在秀場中星星點點般流動散開，火堆炙烤的背景音樂渲染這現場，ANGEL CHEN心中的“燎原之火” 震撼呈現，訴説著「聚是一團火，散是滿天星」的破繭成蝶之路。

真實的流露，才最打動人心，三年的歷練呈現，足以再一次震撼世界。讓我們再次身臨其境，回溯ANGEL CHEN頂天立地的民族史詩之作！

作為整場大秀的「第一套LOOK」，極具品牌辨識度的色彩，將傳統手工織布技藝融入其間，開啟了ANGEL CHEN「遊牧之旅」的“第一章”。

在四川阿壩黑水藏區，陳安琪和團隊發現了一種獨特的手工織布技藝——“腰機”。這種技法巧妙地利用人體作為織布機的一部分，織布者席地而坐，將織機綁在腰間，通過腰部和雙腳形成支點，再用雙手操作完成織布。這一設計輕便實用，正是為適應遊牧生活的需求而創造。

“這次秀場，我們也邀請了三位藏族奶奶，將她們織布的過程帶到秀場”，陳安琪説道，“這些布料是奶奶們用妖姬技藝織成的，我們驅車十幾個小時從藏區接她們來到上海，讓觀眾親眼見證這一古老技藝的魅力。”這些手工布料，最終被呈現在秀場之上。

同時，陳安琪與貴州當地的非遺傳承人及村裏的織布匠們合作，運用「布織布」工藝創造出新的當代時裝，這一技法通過將廢棄布料裁剪成約一厘米寬的條狀，再重新編織成全新的布料，從而實現面料的循環再利用。“我將我們庫存中的彩色布料寄給他們，希望這些鮮艷的顏色能為布織布注入更多現代感，”她分享道，“每一塊布都是獨一無二的，因為它融合了各種不同的面料特質。”

“我們與非遺團隊合作，不僅創造了過千米的布料，還幫助當地的嬢嬢們建立了小型産業鏈。她們除了照顧家庭，還能通過織布獲得一份收入。”在陳安琪眼中，服裝不僅是一件衣物，更是一種文化交流的媒介。“這種古樸的技藝與現代色彩碰撞出一種民族感的衝突感，讓人耳目一新，”她表示，“在傳承的基礎上賦予其現代設計語言，這才是讓傳統手藝煥發新生的方式。”

藍染花朵的層層疊疊，邊緣落色，花苞緊簇間渲染民族歲月痕跡。

ANGEL CHEN本季採用兩種不同的藍染工藝：由深變淺和從淺變深。其中，這一套採用藍染的紗線，先勾出蘭花、玉蘭花、梔子花等不同的花瓣、葉子、花苞，之後採用處理牛仔褲一樣水洗的方式由藍洗白直到邊緣落色，就會得到歲月斑駁的痕跡，而後把一朵一朵花朵通過手縫或別針結合在一起，裝上貴州苗銀的裝飾，碰撞間銀飾悅耳的聲音回蕩耳旁，盡顯花上開花的層疊綻放。

“我覺得藍染工藝代表著傳承，代表著傳統的手工藝，我們也希望藍色能夠有深淺不一的肌理和光澤，希望把歲月的痕跡疊加在一起，以服裝展現出來。“陳安琪表示。花上開花同時呼應了來自雲南的飲料品牌霸王茶姬的合作，通過玫瑰花、茉莉花不同的花茶元素結合民族傳統工藝從而展現出霸王茶姬與ANGEL CHEN聯盟的獨特魅力。

“我們這個系列就是不停的把本來精美的東西破壞，疊加上歲月的痕跡，展現出原本裸露的、原始的美。“水洗斑駁的牛仔紗線西裝點綴一朵朵波浪褶的真絲玫瑰花，是獨屬於ANGEL CHEN的歲月表達。

作為此次與霸王茶姬的特別聯名款，用「紅藍煥變」的色彩呈現柔美空靈又充滿力量感的設計，模特大步向前，步伐堅定，身後的長長的裙䙓則靈動翩然。陳安琪將之形容為“行走中的女戰士”，既充滿柔美，又展現出強大的力量感。這套LOOK的設計靈感來源於陳安琪心目中一款特別的婚紗——是戰士的鎧甲，亦是夢幻的降落傘。“這次的婚紗設計更偏向運動感，既要展現女性的柔美，又不失力量感。我希望她走進婚禮現場時，像一位英勇的戰士，帶著夢幻般的氣質。”陳安琪説道。

在面料上，陳安琪選擇了品牌庫存中的“降落傘風衣”材質，並在裙擺處加上了魚骨結構和蕾絲裝飾，通過抽繩可以調整裙子的輪廓，塑造出層層起伏的波浪感。在模特行走時，空氣進入褲腿與裙擺，經由魚骨的支撐形成一個鼓起的空間，仿佛一個巨大的降落傘從天而降，呈現出空靈、朦朧的美感。

區別於傳統數字印花，陳安琪使用手繪為這套服裝添上「紅藍煥變」的色彩。手繪的漸變圖案從深藍到紅色，再漸變成紫色，每一筆都充滿了層次感和不規則的美感。她特別強調，手繪比傳統印花更具獨特性：“每一次手繪都會帶來新的效果，無法複製，這是它的魅力所在。”在模特手臂和肩膀上，還點綴了施華洛世奇水晶，與斑駁的手繪圖案渾然一體，仿佛撒下星光點點。

每一塊織物都承載著獨特的故事與記憶。在 LOOK37 中，我們所見的圖案，並非簡單的印花，而是經由ANGEL CHEN全手工織就，呈現出一種獨特的深度與溫度。

秋、冬、夏三季，是陳安琪與團隊最常踏上遊牧之旅的季節。三年間，她的足跡遍佈草原、藏區等地，感受著不同季節與風景的獨特魅力。在這些旅程中，她用心將每一段經歷、每一片風景、每一抹光影拼接成一幅幅“遊牧圖鑒”——有草原上悠然的牛羊，有白馬雪山的巍峨，還有秋日夕陽的溫暖。

在這件時裝中，陳安琪融合了傳統的藏族文化與遊牧元素，採用了青海玉樹地區藏袍的圓形版型作為基底，經改良後呈現出一件充滿力量感的服飾。整體廓形顯得霸氣十足，連帽的設計更是強化了這股鬥士般的氣息。背後的圖案——「一匹駿馬」的形象，貫穿了整個系列，象徵著衝破黑暗、勇敢前行的力量。同樣，這匹駿馬也經由一針一線織就而成。整件服裝採用特殊的傳統編織工藝，將原本用於製作美式挂毯、地毯及沙發毯的材料轉化為服裝面料，整件服裝非常重工。

整場大秀的最後一套LOOK，是一件半透明的大衣外套，採用植物基創新面料製作。陳安琪與其團隊通過與PEELSPHERE公司合作，成功將海藻生物科技與香蕉皮的天然纖維相結合，創造出一種全新的、半透明的植物皮革材質。這款香蕉皮材料是通過海藻生物科技層層過濾而成，將香蕉皮的纖維融入其中，最終呈現出類似皮革的效果。陳安琪在第一次接觸這一材料時，就被它獨特的質感和視覺效果深深吸引。“它讓我想起了羊皮卷，甚至有些像壁畫中的岩壁歲月痕跡，這種感覺讓我很喜歡。”她説道。看到這一創新的皮革後，陳安琪立即決定將其運用到大衣設計中，尋求PEELSPHERE公司定制適合的皮革。短短幾天后，他們成功地為這場秀定制出了這款獨特的材料。

每一塊植物皮革的尺寸僅為50厘米×1米，這意味著設計團隊需要將十幾塊透明皮革進行拼接。拼接與對準的過程極為繁瑣，需要花費大量的時間和精力。“這是一個極其艱難的工程，但最終的效果令人滿意。”陳安琪回憶道。經過不懈的努力，整個大衣最終呈現出一種具有流動感的效果，每一塊皮革都精確對接，形成了完整的服飾設計。

整件衣服不僅在材料上進行了創新，在視覺表現上也獨具匠心。陳安琪請來了紋身師兼塗鴉藝術家Teddy，為大衣增添了手繪噴繪圖案。Teddy為這件衣服設計了陳安琪的Logo，並將其繪製成巴思八文的書法風格。“我靈感來自巴思八文的字體，這種方塊字體的排布非常酷，我希望它能在這件衣服上展現出特別的感覺。”陳安琪解釋道。Teddy順利將這個設計呈現出來，並將其置於大衣的前胸部位。

此外，衣服的下襬和袖子上，還增添了漸變的火焰圖案。這些火焰元素象徵著草原上逐漸升騰的烈火，與整個系列中的火焰主題緊密呼應。在大衣的背部，陳安琪還特別融入了巴思八文藝術家創作的詞句，傳達了草原的深厚文化與自然力量。“這些詞句包括‘遊牧’、‘自然’、‘美好’、‘和平’、‘和諧’等，代表了草原上經歷的美好與力量。”她解釋道。巴思八文的豎排書法獨具特色，與火焰元素相結合，使整件衣服更加生動有力。

陳安琪將一次蒙古遊牧的經歷，巧妙地融入了她最新的作品，打造出了一套“remake”水洗牛仔造型。

她分享到，靈感來源於蒙古摔跤選手身上的褲套。摔跤、騎馬、射箭，這些遊牧民族的生活方式，要求他們在動作激烈時保護膝蓋與腿部，而這些褲套恰恰承擔了這種保護的功能。陳安琪將這一傳統元素與現代牛仔布結合，形成了充滿力量感的褲裝。將褲腿部分的褲套展開來看，是雲貴地區傳統的「背兒兜」結構。

「背兒兜」是什麼？陳安琪講解道：“在貴州農村地區，母親們一邊忙碌著農作，一邊將孩子背在身後的背簍裏，但背簍有點兒醜醜的，她們再背簍外側加上一圈布料，這就是「背兒兜」。”此外，刺繡也為「背兒兜」賦予了另一層重要意義。傳統上，貴州的母親會在布料上繡上精美的圖案，最常見的就是石榴花紋。“石榴”在當地寓意著“多子多福”，象徵著對未來的祝願與對生命延續的期盼。隨著時光累積，這些傳統的「背兒兜」，漸漸成為承載著一代代文化與情感的手工藝品，像一根無形的紐帶，將過去與未來緊密相連。

陳安琪的設計中，也運用了這些傳統刺繡圖案，結合藍染面料，將母親對孩子、對家族未來的美好祝福寓于其間。“在我看來，這些來自少數民族的傳統手藝，是父母對孩子最深沉的愛。那種從出生開始就精心準備的嫁粧、首飾和服飾，細膩地傳遞著生命的延續。”而她的再造與呈現也意在於此——“我希望通過這種方式，將這些文化故事帶給更多人，讓它們不僅僅停留在記憶裏，而能在今天的時尚中再次煥發光彩。”

“在遊牧的過程中，大部分情況下都會被他們打動到，不管是大的點還是小的點，都可以看出來他們對自己子女的愛，對傳統文化的尊重。“

”我覺得就是再多的話也無法去描述她們有多淳樸、多善良，才可以讓她們專注著做自己的手工活，才會有這麼美好的東西呈現給大家看。“

腰帶在本次系列中貫穿始終，來自3D飾品藝術家The sselected，這一設計幾乎出現在每一套服裝中。腰帶的設計元素並非偶然，而是源自對內蒙古和藏區傳統穿衣習慣的觀察。在這些地區，傳統的藏袍和蒙古袍通常設計得非常寬鬆，靠一條繩子簡單束緊並不足以凸顯出身形。“他們認為大肚子是好事，不是像我們認為要苗條，”陳安琪解釋道，“大肚子象徵著胸懷坦蕩和內心的寬廣。即便是瘦小的男性，他們也會用腰帶將肚子勒出來。”

在這些傳統服飾中，腰帶的位置通常並不在腰部，而是低於腰線，放置在胯部。陳安琪在設計時借鑒了這一傳統，選擇將腰帶低位設計，使得服裝線條更加流暢且富有層次感。在這個系列中，腰帶不僅是功能性元素，更具象徵意義，代表著坦蕩胸懷和草原勇士的精神。

此次系列展示了兩款腰帶設計，其中一款腰帶的設計靈感來自草原上的駿馬。腰帶中融入了多層次的3D打印元素，底層採用半透明磨砂質感的材質，表面則覆蓋著銀色奔跑的馬頭。除此之外，腰帶還融入了立體的ANGEL CHEN品牌logo，彰顯了品牌的獨特魅力。這種設計不僅是對草原文化的致敬，也是對現代科技的結合與創新。

在陳安琪的構思中，馬不僅是草原的象徵，也是自由與力量的代表。腰帶上的設計呼應了秀場的背景，展示了奔跑的駿馬與象徵著勇士精神的圖案。在整體造型上，腰帶與服裝的結合增強了線條感，使得穿著者的身形更加挺拔，仿佛進入了一幅草原上的英雄傳説。

另一款腰帶則更為精巧，展示了一匹馬與天使翅膀的結合。腰帶的設計通過多層疊加，呈現出從正面和側面不同角度的立體效果。天使翅膀環繞著奔跑的馬，象徵著力量與希望的結合；背部的蝙蝠紋圖案則象徵著福氣，象徵著神秘與保護。

陳安琪透露，未來將繼續在每一季的系列中加入不同款式的腰帶，作為品牌獨特的設計符號。“腰帶這個元素不僅僅限于服裝，我們還計劃將其運用到包包、鞋子等配飾中，讓它成為品牌的一部分。”通過這款腰帶，陳安琪希望讓人們更深入地感受到遊牧文化的獨特魅力，並賦予其現代時尚的生命力。

除了腰帶外，巨大的帽飾設計也成為造型中的一大亮點。此次系列中的「四瓣帽」，靈感源自藏區傳統的帽子設計，原本採用金屬提花面料和皮草製成的花瓣狀造型，體現了民族文化的細膩與優雅。然而，為了將這一設計進一步放大與誇張，陳安琪選擇使用拉菲草進行設計呈現，給帽子帶來了更為獨特的質感和視覺效果。

拉菲草，類似于地面上的稻草，經過巧妙處理後，排成一排排流蘇狀，再通過縫紉機逐一車制，形成了類似皮草的效果。這種創新的材料使得四瓣帽的整體版型得到了放大，並賦予了其獨特的紋理感。不同顏色和材質的結合，增添了帽子的層次感：原色拉菲草、白色蕾絲、畫纖、棉布等各種面料的交織，讓帽子呈現出一種繁複的美感。

在大秀開始前的紀錄片中，安琪提到在這趟旅程中的成長、經歷與心靈上的轉變。所見、所聞、所感，對於傳統工藝與中國文化的親身學習與專研足以穿梭于山河間。

採訪：Moy、Eirene

組稿：Ruixue、Eirene

視覺：Eirene

視頻：Moy、品牌提供

圖片來源：上海時裝周組委會、品牌提供