卓別林電影音樂之旅（一至十）

　　很難想象這個世界如果沒有卓別林會是什麼樣子。1914年，有個陌生的新臉孔在人群中出現，一個巨星隨著《威尼斯小孩賽車記》而誕生。這是卓別林拍攝的第三部電影，是他主演的電影中發行的第二部，不過卻是他第一次以日後膾炙人口的流浪漢造型出現在銀幕上。在其後的三年間，卓別林拍攝了62部短片，最後26部由他擔任編導，在這種新型傳播媒介的扶持下，他成為有史以來最偉大的喜劇偶像。1917年，卓別林結束和“埃特森電影公司”的賓主關係，成為了美國“第一國家電影公司”的導演，在這裡，他得到了充分的自主權，並有了自己的攝影棚，掌控自己的作品和命運。《狗的生活》是卓別林為“第一國家電影公司”執導的首部作品。

　　卓別林總是不斷地為週遭的人們製造麻煩，而自己卻渾然不知。當眾人被搞得人仰馬翻之際，他卻一溜煙不見蹤影。在短片《快樂的一天》中，他用馬戲團表演般的視聽表現手法賦予每一個場景以新意。他嘗試著揮灑他的創意，使得卓別林的人格面貌如此豐富，並因此而成為藝術家。

　　卓別林扮演的小流浪漢非常注重形象，從來不會邋遢和不修邊幅，他在片中也並不永遠以小流浪漢的面目示人，他總有辦法讓那些靜止沒有生命的物品和場景突然間有了生命力，使它們富有動感和活力。

　　卓別林在初到美國時曾扮演各種各樣的角色，多半是兇狠的、輕浮的、散漫的、狡猾的和醜陋的。這些人物符合當時的東家好萊塢“啟斯東製片公司”的“理想”，但和卓別林獨具一格的整套喜劇手法很不協調。

　　卓別林曾説：“我並不很喜歡自己的早期影片，因為在這些影片中我很不容易控制住自己。一兩塊奶油蛋糕飛到人的臉上，也許還有點逗趣，可如果整個喜劇性僅僅依靠這種辦法，馬上就會變得單調而索然寡味了。也許我並沒有能夠一貫做到實現我的意圖，不過我是更喜歡用一種俏皮的姿態、而不願用粗鄙和庸俗的行為去贏得笑聲。”他的笑料時常會出現當頭棒喝般的粗魯，但也只有他會想到在農場主一腳踢空、不慎踢在床架上之後，又走回來讓農場主補上一腳。卓別林在自己早期的短篇作品中極力地實踐著自己的電影藝術理想和追求，並逐漸形成了自己的特徵。

　　卓別林在描寫貧民區和他們的悲劇上，是一個現實主義者，而在描寫天堂的美夢上，則是一個抒情詩人，因為在這場戲裏，他讓頑童、警察甚至街上的野狗都戴上用鵝毛做的翅膀飛上了天。很多作曲家們在歌劇中常常為劇中人物、情節、情緒甚至道具譜寫個性鮮明的主題音樂。這些音樂動機能夠暗示劇情，表達思想，並使全劇獲得嚴密的音樂邏輯。電影音樂中也運用了這種手法，一個或幾個音樂動機在全片中多次出現，使本來跳躍的畫面獲得了音響上的統一感。

　　在這裡，我們不僅看到了卓別林獨樹一幟的電影結構觀念和與眾不同的喜劇天賦，這位傑出的默片藝術大師還向世人展示了他別具一格的視聽語言。

　　（2008年9月29日至10月10日CCTV-音樂頻道 21：45首播）

責編：王超