影音盛宴

　　很多電影已經成為了永恒的經典，被稱為“不可逾越的巔峰”。但不少電影人就是對挑戰這些巔峰不知疲倦。這種熱情有點讓人費解，可能就像那位偉大的登山家説過的那樣“因為，山在那裏”。山在那裏等待，等著人們去征服。“因為，那部電影在那裏”。這個理由聽起來也挺不錯的。説到“翻拍”，自然會有些相似，像情節啊，主題啊，但電影音樂絕不會雷同，否則就不叫“翻拍”，要改叫“抄襲”了。今天，我們就來看看翻拍同一電影的不同配樂。

　　1965年公映的影片《日瓦戈醫生》可以説是由英國著名電影導演大衛•裏恩和電影配樂大師莫裏斯•雅爾聯袂打造的經典之作。這部電影在第38屆奧斯卡電影節上獲得十項奧斯卡提名，最終奪得包括“最佳電影配樂”等5項大獎，雖然在最佳影片的評選中敗給了《音樂之聲》，但本片的成就是以後的影片很難超越的。

	電影《日瓦戈醫生》海報

　　《日瓦戈醫生》講述了理想主義者的醫生日瓦戈和熱情奔放的護士娜拉之間的愛情故事。由於複雜的社會原因，兩人最終被迫分離。影片的配樂極其優美，感人至深。

　　1965年版的《日瓦戈醫生》取得的空前成功，使它的後繼者陷入了難以輕易逾越的境地。可它依然遇到了前來挑戰的人。那就是在2002年，電影導演安德魯•戴維斯對這部巨作重新做了一次詮釋。説實在的，這次翻拍創新成份不多。但英國當紅影星，號稱“英格蘭新玫瑰”的凱拉•奈特利的加盟，還是頗讓人賞心悅目的。但就配樂而言，與之前的版本相比，就大為遜色了。新版《日瓦戈醫生》中，沒有特別典型的主旋律。它的音樂大都比較輕快，好像在刻意將原本的政治意識浪漫化，但同時，也給人留不了太多深刻的印象。

　　假如把這次翻拍定義為比較循規蹈矩的話，那麼電影導演巴茲魯赫曼的1996年版的《羅密歐與朱麗葉》後現代激情篇則是一個翻天覆地的改變。他將《羅密歐與朱麗葉》這個古老的愛情故事徹底地從遙遠的16世紀抽取出來，放在一個充滿暴力、血腥的現代社會。他的試驗在某種程度上是成功的，使這個古老的故事重獲新生。

　　在電影配樂上，作曲家克雷格阿姆斯特朗也大膽地結合了管弦樂和流行音樂，為影片增色了不少。

　　實際上，“翻拍”並不意味要遵循同樣的故事內容。不同的電影人，在同一選題上，因為想表現的側重點不同，出來的故事也是大相徑庭。傷亡重大的“泰坦尼克”沉船事件為多少人帶來痛苦的回憶，也激發了電影導演的靈感。他們從不同角度，以此為素材，一拍再拍。

	電影《泰坦尼克號》海報

　　1997年，美國大導演詹姆斯•卡梅隆打出了以愛情為王牌的影片《泰坦尼克》，取得了空前的成功，創造了電影史上最高票房記錄的神話，至今沒人能打破。

　　風靡全球的《X檔案》的導演羅伯特•萊伯曼執導了另一部《泰坦尼克》，于2005年公映。與魯赫曼旨在講愛情故事不同，萊伯曼更希望揭曉的是“泰坦尼克號”沉沒的真相。這部《泰坦尼克號》對這艘“永不沉沒”之船首航作了史無前例的寫實刻畫，更傾向於災難片。它的主題音樂就是低沉，黯淡，帶有一點災禍降臨的意味。

　　説實在的，萊伯曼導演放了太多的元素在這部電影裏，愛情，親情，友情。他甚至還想徹底地表達出，面對災難時，人類所有的人性。很多時候，多和好並不是成正比的。這可能就是這部電影給人的感覺是什麼都説了，但什麼都印象不深的原因之一吧。與其説這麼多，還不如像卡梅隆一樣，只出一張王牌—愛情，要有效得多。

　　（2008年2月14日 CCTV-音樂頻道 21：18首播）

責編：張芊川