影音盛宴

　　卓別林電影

　　“當語言不能到達時，音樂就出現了”。電影音樂在配合與表達劇情上，充分的發揮著自己獨特的藝術魅力。喜劇大師卓別林早期的電影，大都是有音樂伴奏的。儘管在默片時代，為電影編排的音樂十分幼稚，在影片中的地位和功能往往處在很低的層次上，更談不上是音樂藝術中一個獨立的品種。但是我們不可否認，在電影之初，音樂就如影相隨。今天，我們先要進入的是喜劇大師卓別林的電影音樂之中。

　　在默片時期，除了大量的使用現成的樂曲配樂外，已經有作曲家專門為電影譜曲。自1908年開始，越來越多的音樂家都被電影所吸引，嘗試著為電影作曲。查理卓別林，這位默片時代的喜劇大師不但擅長表演，而且勝任導演、編劇、還能作曲配樂，演奏多種樂器。他大部分電影都是自編、自導、自演、自己作曲，並且親自指揮的。

　　卓別林早期的電影充滿扔蛋糕式的鬧劇情節。1921年的《尋子遇仙記》風向一變，以溫柔之心憫懷人間悲苦。這時的卓別林已經開始在作曲家的協助下，為自己的影片譜曲。在他的電影中，音樂獲得了很重要的地位。

　　《尋子遇仙記》中的音樂，雖然與畫面結合的形式與意義單一，但已經具有了完整的模式和統一的風格。在這裡，我們不僅看到卓別林獨樹一幟的電影結構觀念和與眾不同的喜劇天賦，這位傑出的默片大師還向世人展示了他別具一格的視聽語言。

　　卓別林總是能讓人們記住他在不同影片中所扮演的角色。這其中，音樂立下了汗馬功勞。卓別林在《淘金記》中仍然以夏爾洛的姿態出現。片中有很多經典段落，是卓別林在默片時代攝製的許多傑作中最完美的一部。《淘金記》是卓別林本人最鍾愛的作品，在多項世界性的影史十大佳作評選中名列前茅，堪稱是一部永垂不朽的喜劇。本片描述流浪漢“小個子”隨著大批貧民到阿拉斯加淘金，踉踉蹌蹌地跑進通緝犯拉森躲藏的小木屋。拉森想把“小個子”趕出屋外，不料大風又把一名魁梧的尋礦人吉姆吹了進來。經過饑餓與愛情的煎熬之後，夏爾洛終於找到自己的幸福。影片此時採用了俄國作曲家裏姆斯基科薩科夫的音樂《野蜂飛舞》。這段旋律原是歌劇中的幕間曲。音樂的節奏與人物的肢體動作巧妙地對應起來，充滿了喜劇色彩。

　　卓別林電影中的音樂可以隨著情節或人物的成長髮生變化，有時甜美抒情，有時富有悲劇色彩，有時緊張不安，有時變得輝煌壯麗。卓別林將音樂與畫面完美地結合在一起，讓觀眾在笑中有所思、有所得，表現出喜劇的詩意和蒼涼的真實感，貌似喜、實有憂，難怪有人説他的影片表現的是“藏在微笑後面的眼淚”。也正因為如此，才成就了他經久不衰的“魅力電影”。

　　1931年，卓別林橫渡大西洋，開始歐亞之旅，就在這一年他做出了藝術生涯中一次重大決定：拍攝最後一部無聲片——《摩登時代》。1936年 2月5日，《摩登時代》在紐約利沃裏劇院首映。影片在德國和意大利遭禁，在倫敦、巴黎和莫斯科卻獲得了巨大的成功。在20世紀初電影工業開始發達的同時，卓別林不僅是家喻戶曉的巨星，更是最勇敢的現實主義的批判家，今天他的電影不僅富含藝術價值，更是文化演進史上重要的資産。

　　1938年，德國納粹兇焰正熾，卓別林毅然中止編寫愛情片的計劃，開始籌劃一項代名“七號”的大工程，這就是後來震驚影壇的《大獨裁者》。這部諷刺納粹德國的影片以它獨有的幽默和風趣贏得了人們長久的喜愛。片中對希特勒大加諷刺的情節顯示了卓別林道德勇氣可嘉的一面。

　　默片藝術大師們對於使用音樂，都表現出一種不同尋常的偏愛。縱觀卓別林一生拍攝的80多部影片，都具有深刻的思想性和揭露批判精神，因而顯示出強大的號召性。他的電影創造了世界喜劇不可逾越的高峰。卓別林曾這樣説過：“在我的整個影片中，音樂和主旋律將變成動作的主要基礎，和戲劇性表演本身具有同等的重要性。”在他對電影藝術無私的奉獻中，我們記住了許多光芒四射的作品與形象；在他對視聽語言堅持不懈的探索中，我們留住了電影音樂帶來的無盡回味。

　　（2008年2月4日 CCTV-音樂頻道 21：18首播）

責編：張芊川