許鴻飛：藝術要讓觀眾看得懂，就不能脫離生活

央視網消息：很多人認識許鴻飛，是因為他的雕塑作品“肥女”。在他的創作下，“肥女”們或輕撫裙角、或輕快跳躍、或熱情奔跑，用一種飽含故事性的美記錄著人們當下的生活，傳遞著幽默、自信、快樂的情緒狀態。

這一切，正是許鴻飛內心世界的準確表達。

“美有很多種，不能把美局限為一種狀態。瘦的美女是一種模樣，‘肥女’的美也有鮮明的特點。”許鴻飛説。 

讓世界了解中國

作為全國政協委員、廣州雕塑院院長，許鴻飛已經帶著他的作品走遍五大洲，14國。對於文化自信，許鴻飛有著自己的理解。

“巡展每到一站，不同國籍、膚色、年齡的觀眾都跟‘肥女’合影，情侶們模倣著我的作品《吻》做高難動作，觀眾留下很多歡笑和有趣的記憶。”

許鴻飛記得，巡展的第 11 站是文藝復興之城——意大利佛羅倫薩，當地人們從小就在藝術氛圍濃郁、著名藝術品圍繞的環境下生活，成長。“肥女”的出現讓他們覺得十分新奇，當地市長對許鴻飛説：“我們從小優秀的藝術作品看的多，其實都已經‘麻木’了。但‘肥女’這類藝術形式和風格這裡沒有，很新鮮。”

他們稱許鴻飛是現代的“馬可波羅”，帶著“肥女”去到各國各地，讓世界了解中國文化，看到中國當下人們生活的美好。

西班牙是第一個主動向許鴻飛發出巡展邀約的國家，今年兩會後有了更多國家前來邀請，這在許鴻飛看來並非偶然，而是長期積累的質變。

“一步一腳印的努力積累，世界了解了我的作品，然後更深入地了解了中國文化，在這個過程中，作品和文化也實現了從‘走出去’到‘走進去’，再進入‘請出去’新階段。”

最初的記憶

小時候看到手匠工人在墻面上寫的美術字，和過年時燈籠上畫的生肖圖案，是許鴻飛對藝術最初的記憶。

“既是興趣，又有了謀生的技能”，許鴻飛開始學習繪畫。

後來，他慢慢發現，周圍的人看到這些畫很開心，“原來藝術是令人快樂的事，是可以滿足人們精神需求的，我很希望自己也可以創作出作品讓大家感到快樂，就一直堅持下來。”

在藝術院校學習時，老師的一句“會畫畫的不一定會雕塑，但會雕塑的一定會畫畫”，讓許鴻飛對雕塑産生了極大的興趣。在許鴻飛看來，藝術品不是生活消費品，用完就沒了，藝術品可以流傳下去，而他希望自己的作品可以有長久的生命力，能夠流傳下去。

如何才能讓作品保持長久的生命力？許鴻飛的“秘訣”是創新。他説：“只有不停創新才能走得更遠。”

文藝工作者，需要不斷摸索，樹立自己的獨特風格，“你的作品走進觀眾心裏，觀眾才能記住你的作品”，不能一味盲目地模倣，而缺少自己的靈魂思想。

藝術源於生活

藝術是具備語言功能的，有生活氣息的作品，更容易走進人們的心中，打破文化隔閡，與觀眾産生共情。

生活，也是許鴻飛作品最重要的關鍵詞之一。“藝術要讓觀眾看得懂，就不能脫離生活，藝術家也要‘接地氣’。”

不斷地考察、體驗不同地方的文化，積累素材，創作作品，是許鴻飛的生活常態。

他的作品既守住了本土文化的“根”與“魂”，又敏銳地把握住時代的“變”與“進”。在展覽過程中，許鴻飛也善於捕捉展覽當地的人文生活元素並加以創作，相繼推出具有影響力的作品——《吻》《快樂時光》《愛樂之城》等都讓經典“肥女”形象更富活力，表現內容更加豐富、極具民族共通性。

“‘肥女’誕生於‘接地氣’的環境，出於民間市井，生活氣息濃重。表現形式都是簡單直白，結合中國新時代特徵，用民眾能看得懂的姿態動作來表達我的作品情感。”

怎樣才能在頻繁巡展的同時推出大量新作，許鴻飛的回答是：“邊走邊創作”。在各地的巡展中，許鴻飛喜歡走進人群裏，看不同地方人們快樂的神情，他用作品帶給人們快樂，人們的快樂又給了他不竭的素材。

許鴻飛曾坦言，不喜歡回顧和總結。藝術家要不停地創作，不停地將作品展現給世人。

在許鴻飛眼裏，創作中最難能可貴的是堅持。“就好像挖井，如果幾天挖不出水就換位置，那就太可惜了，搞藝術要認準了自己的‘井’去不斷深挖。”許鴻飛説。