戲癡田沁鑫：長征是一場“偉大的行走”

 一邊是背著槍的紅軍戰士，一邊是手提瓜果蔬菜的遵義百姓，戰士有商有量的詢價問價讓百姓感到驚訝……今年7月，國家大劇院原創歌劇《長征》再掀戲劇高峰，導演田沁鑫向觀眾展示了這場“歷史上的偉大行走”。

田沁鑫無疑是中國當代最具實力和影響力的新銳導演之一。他自幼有紮實的傳統文化功底，又曾在英國、日本等地遊學，廣受國外現代藝術影響，涉獵戲劇、影視、音樂、繪畫和廣告等跨域文化。她的作品是對中國傳統題材和世界名著的全新探索，是對現當代社會話題的敏感捕捉，舞臺呈現多以當代藝術觀念和東方美學相融合的方式，她也強調肢體表達和詩化語言融合的表演。她所刻畫的複雜的時空結構，以及強烈的視覺衝擊，在中國的戲劇舞臺上可謂是獨樹一幟，而且對國際戲劇領域亦有影響。

“蹭戲”

田沁鑫出生在北京，父親是一名軍人，母親則是一位畫家。她的青春年代，有4年是在體校度過的，而後的7年，則在戲校度過。這11年的時光裏，田沁鑫做得最多的事情，就是騎著她的自行車，三六九城地去各大劇院“蹭戲”。戲劇成為了她的好朋友，也為她日後成為一名出色的戲劇導演打下了堅實的基礎。

“戲劇好像一場韆鞦大夢，美得讓你不願醒來。”

在田沁鑫的認識中，戲劇有著電影或電視劇無法替代的藝術價值和獨特美感——因為戲劇更重視“人”與“人”之間的交流。觀眾與演員之間的交流也好，臺上演員之間的互相交流也好，這給予了戲劇極為強勁的生命力，使戲劇更有“余溫”。田沁鑫説：“戲劇裏有假想的道德、假想的人際關係、假想的情感……”而這些假想的事物，卻有著一種電影等表達不出來的真實。

戲劇人生

1995年，田沁鑫于中央戲劇學院導演係畢業，正式開始了她的戲劇人生。

田沁鑫導演的第一部戲是《斷腕》，一部描述耶律阿保機的妻子述律平一生的戲。田沁鑫曾經在接受採訪時提到，她看到了述律平對感情的執著，她一生的選擇幾乎都是出於情感。

《斷腕》演了14場，在那個沒什麼人買票看戲的年代，竟然最終票房與投資成本持平了。也正因《斷腕》，當時的中央實驗話劇院(現中國國家話劇院)院長趙有亮盛邀田沁鑫加入。

田沁鑫在中國國家話劇院導的第一場戲是《生死場》。這部由蕭紅小説改編的話劇，讓田沁鑫聲名鵲起，一時間很多劇團邀請她排戲。

隨後，田沁鑫又導演了多部非常出色的劇，包括《狂飆》《趙氏孤兒》《1699·桃花扇》等，其中《趙氏孤兒》更是在韓國獲得了極高的評價。但要説田導最得意的作品，除了《生死場》，還屬《四世同堂》和《青蛇》。

《四世同堂》的原作者老舍先生是滿族人，也是田沁鑫的親戚，這讓田沁鑫燃起了強烈的慾望，想將這部中國經典長篇小説改編成話劇。田沁鑫做到了——本劇從第一次公演到現在，共演出了超過200場，幾乎場場爆滿，很多人連夜排隊買票，這不僅是對田沁鑫的肯定，亦是對中國經典名著的尊敬。

偉大的行走

田沁鑫説，“我們就要表現他們的奔跑。”

對於歌劇《長征》，對於長征那段歷史，田沁鑫有著自己的認識與想法。她認為，遵義作為一個節點，表現的正是紅軍在長征路上堅持不懈、規矩森嚴的“行走的力量”。

長征是一次震驚中外的“行走”。沒有堅韌執著的精神，不可能在遵義迎來戰略的轉折，更完不成之後翻雪山過草地的艱難行走。她介紹，在“遵義”一幕後登場的飛奪瀘定橋，就是一場典型的“急行軍”。

“觀眾都在電影裏看過，以為飛奪瀘定橋只是一場在13根鐵索上爆發的戰役，其實不儘然。”熟讀《長征》史料的田沁鑫，儼然成了歷史通，“為了在敵軍壓境前讓大部隊渡到河對岸，紅軍選出二十幾人組成的敢死隊，他們經過一天一夜的疾跑，必須攻佔瀘定橋。”在這一天一夜的時間裏，二十幾個勇士一刻不停，餓了也沒空燒飯，只能嚼生米，“他們背負的是幾萬人的生命，只有跑過了時間，大軍才能順利渡江。”

“樸素又平實的長征精神的當代體現！”這就是田沁鑫希望帶給觀眾的歌劇《長征》。在田沁鑫的創作中，歷史不是架空的，現實不是無根的。歌劇《長征》是她用以表達對歷史與現實思考的一個出口。

“通過《長征》，我們試圖感受某一種力量的存在！在領略艱苦歲月中的集體英雄主義精神的同時，感受自身，我們的苦悶，我們的失意，我們的壓力，我們的悲傷，我們既是群體中的一員，也是個人化的自己。”